本文的研究对象泰语潮剧,特指狭义的泰国潮剧中“泰化潮剧”的一支。1982年,为庆祝曼谷建都200周年而创作的《包公铡侄》,是第一部泰语潮剧,其被视为泰语潮剧诞生的标志。泰语潮剧是顺应泰国潮剧本土化趋势应运而生的戏剧艺术,也是泰国华人为适应本土社会所做的主动选择。为区别于传统潮剧,泰语潮剧在戏曲音乐上呈现继承性、包容性、创新性三个基本特征,是以改“潮语”为“泰语”,融合中、泰传统音乐元素,服务于以王室为主的泰国社会,希冀成为泰国国家艺术的新型戏剧形式。本文通过口述访谈、网络田野调查、实地观摩等实际考察方式,结合文献阅读与音乐本体分析,整体观照与个案分析相结合的研究方法,围绕泰语潮剧本体与其在地环境进行研究。全文主体内容共分为四部分:第一部分是对研究对象的溯源。梳理泰语潮剧由“人”之迁移至“戏”之产生的历时过程,以此论证其为华人移民族群艺术产物;第二部分为戏曲音乐的特征分析,结合数据、谱例、图片等资料,从潮州音调沿袭、泰语与唱腔音乐的适配、中泰元素借鉴融合、乐队原样搬演、中泰乐器融合初步试验五方面展开说明,论证泰语潮剧在音乐本体上已初显在地化特征;第三部分从影响泰语潮剧的内外要素出发,探其生存与传播环境,得出泰语潮剧在传播中是以华族为创作、表演主体,华商、王室为赞助来源,明星、高校师生为学习对象,报刊、电视媒体与网络平台为宣传载体共同推动泰语潮剧的发展,揭示其已成为在泰国重要的戏剧艺术的现实;第四部分通过泰语潮剧身份构建,对泰语潮剧在传播发展过程中产生的认知焦虑进行剖析与回应,肯定泰语潮剧在泰国社会中的存在价值。