论文部分内容阅读
他曾急于摆脱身上的标签：耐克创始人之子。进入动画的世界后才发现，要不要超越父亲并不重要，最重要的是成为自己
特拉维斯·奈特12岁时第一次来中国。那时是跟随父亲出差，他的父亲菲尔·奈特年轻时是一名长跑运动员，后来创建了著名的运动品牌耐克。“耐克创始人之子”，成了特拉维斯年轻时被提及最多的标签。
年少叛逆时的特拉维斯放弃进入斯坦福大学，想成为一名说唱歌手。他的新专辑一出，销量很快超过了十万张。随后他却发现，这些销量几乎都是他的父亲贡献的。于是他退出了音乐圈，重回大学。毕业后隐瞒身份进入了一家动画公司实习，从跑腿打杂开始接触定格动画的世界。随后，他发现自己找到了真正热爱的事业。
2005年，受到经济危机的冲击，特拉维斯实习的这家动画公司濒临破产。父亲菲尔·奈特决定投资10亿美元，特拉维斯接手了这家公司，更名为现在的“莱卡工作室”。至此，他除了是首席动画师，也成为了掌舵的CEO。莱卡工作室专注于定格动画，这是一个极其耗费时间精力的领域。工作室成立12年，目前制作出了五部作品，包括蒂姆·伯顿经手的《僵尸新娘》，以及《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》。
三十多年后，特拉维斯·奈特第二次来到中国，带着工作室的第五部定格动画《魔弦传说》。这部作品花了五年的时间制作，也是工作室第一次将故事背景放置在东方语境下。101分钟的时长，已经是迄今为止最长的原创定格动画。由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒的素材。为了在定格动画中将人物的面部表情表现得更加传神，仅仅是主人公久保的嘴部表情就有11007个，眉毛表情3789个，共计23187个面部表情。正如该片在上海首场活动的主办方——德美艺嘉的CEO董艺所说，在这些数字的背后，隐藏的是一门时间的艺术，特拉维斯有着追求极致的精神。
在见面会上被问及这部电影的初衷，他说，喜欢讲故事的母亲带他进入了奇幻世界，见识多广的父亲则带他认识了东方文化，于是他把两者融合到了这部电影中，诞生了这则关于爱与成长的故事。“久保就是我，猴子就是我妈妈，甲壳虫就是我爸爸。”从年少叛逆时拼命想要证明自己，再到进入定格动画的世界里潜心钻研，以最大的耐心去孵化这门时间的艺术，对特拉维斯而言，要不要超越父亲并不重要，最重要的是成为自己。
爱与原谅比暴力更有力量
人物周刊：《魔弦传说》的故事背景设置在了东方，作为一个美国人来讲述东方故事，你如何看待这里面的文化差异？
确实是有不少文化间的差异，我们做了很多准备工作，想要理解它的文化历史和传统根源。我很小的时候就跟随父亲来到亚洲，甚至在我出生以前，我的家庭就深受亚洲文化的影响。我特别想向东方的哲学致敬。有很多西方的电影都采用暴力和复仇，来对抗自己的敌人。受到佛教和东方哲学的影响，我更愿意采用的主题是爱与原谅，这些都比暴力更有力量。
人物周刊：电影里久保的角色有创作原型吗？
没有，这部电影里只有一个角色是有创作原型的，那就是外公的形象是参考《星球大战》里的彼得·库辛，其他的形象都是我们原创的。
人物周刊：《魔弦传说》提名了金球奖，并入围了动画领域最高荣誉的安妮奖，提名了十个奖项之多，想请问你如何看待奖项？
电影最美妙的部分，是你可以通过讲故事来连接人与人，让大家能受到启发，感受到生活的美好。看到很多人喜欢我们的电影，我们会感到很值得。我们不是迪士尼那种规模的跨国公司，对莱卡这样比较小的工作室来说，当我们从奖项上发现自己能与它们相媲美的时候，对我们来说也是种鼓励。
人物周刊：从安妮奖的那十项入围可以看出，是对莱卡工作室从内容主题到制作技术的全面肯定，听说莱卡工作室为这部电影还做出了新的发明。
昨天，美国服装设计工会奖提名出来了，我们的电影很荣幸入围了，这是第一次有动画电影提名这个服装设计类的奖项，也反映出莱卡的制作精良。我们结合了艺术、手工和技术。在制作定格动画的过程中，我们既热爱手工制作的部分，也非常注重技术的部分。去年，莱卡工作室获得了奥斯卡科学与工程奖。过去在定格动画的制作中，需要替换模型的整个头部才能替换表情，而我们这次在制作中使用3D快速成像技术，用3D打印来制作模型面部的上下部分，它就像一个小的面具，每到要替换表情的时候，我们就把面具摘下来，将3D打印的新面具替换上去。这也是定格动画的一个技术革新。
人物周刊：我发现莱卡工作室每次的配音阵容都很强大，基本上都会请到好莱坞的名演员。
电影最主要的是看和听。有很多演员演技很好，但声音就不一定了。动画电影需要声音表现力强的演员。在配音的过程中有一件有趣的事情，是录制马修·麦康纳的部分，那一段需要他表现出很疲劳、声嘶力竭的感觉，那时候他迟迟没有录到位，然后他就消失了一会，没有人知道他去了哪，最后我们发现他在录音棚的下面做俯卧撑。我从来没见过有哪个人可以做那么多的俯卧撑。后来他回到录音棚，顺利地录完了这段。这个事情反映了两点：一是好的演员知道如何合理地运用自己的身体，去呈现出好的表演;二是马修·麦康纳在炫耀自己能做那么多个俯卧撑！
找到真正有意义的事情
人物周刊：你最喜欢的动画导演或电影导演是谁？
有很多导演的作品启发了我，其中对我影响最大的是斯皮尔伯格。我人生中第一次在电影院里流泪，就是看他的《E.T.》。那时候我才八岁，它让我见识到了电影的力量。有趣的是，当你受到了一个导演的启发，你就会去找又是谁启发了他。于是我开始接触到黑泽明、大卫·林奇的作品。接下来我又了解到宫崎骏、张艺谋和王家卫，我把从他们电影中得到的启发融入我的创作之中。
人物周刊：是怎样的一个契机，让你决定从事动画行业？
在我还小的时候，我的父亲就给我很多的建议，其中一条对我影响最大，他说：不要去寻找一份工作，不要去寻找一份职业，而是去找到你的使命，找到对你来说真正有意义的事情。对我父亲来说，他着迷的是运动。但我对运动没有那么大的热情，当我接触到讲故事、拍电影，尤其是制作动画，我发现了那种激情。我花了20年的时间，去把动画变为我的事业。当我觉得有那么多故事可以去讲述，我希望马上就开始投入去做，我觉得我的使命才刚刚开始。
人物周刊：我知道很多媒体都会问起你的父亲，关于这点，我只有一个问题想问，就是作为一个观众、一个父亲，他如何评价你的动画？
我的父亲是为我感到骄傲的。我在做的事情，和他完完全全是不同的。但我们的共同点是，我们都对自己的事业非常有热情，我们都希望给人们带来更多激励。每当我家人要看我的电影时，我都非常紧张。我的电影包含了我的人生经验，我与父母的关系，我与子女的关系，所以当我把这些呈现在银幕上，如果我的家人能感动愉悦，对我来说真的是一种认可。
人物周刊：从事这个行业这么多年，有没有遇到什么很困难的节点？
全都很困难。我们选择了定格动画，就是选择了一条不容易走的路。它非常的有挑战，但同时也很有乐趣。试想一下，当你从零开始创造，你在制作一个迷你的世界，同时也是一个巨大的宇宙。毫无疑问，它很难，但也很值得。
特拉维斯·奈特12岁时第一次来中国。那时是跟随父亲出差，他的父亲菲尔·奈特年轻时是一名长跑运动员，后来创建了著名的运动品牌耐克。“耐克创始人之子”，成了特拉维斯年轻时被提及最多的标签。
年少叛逆时的特拉维斯放弃进入斯坦福大学，想成为一名说唱歌手。他的新专辑一出，销量很快超过了十万张。随后他却发现，这些销量几乎都是他的父亲贡献的。于是他退出了音乐圈，重回大学。毕业后隐瞒身份进入了一家动画公司实习，从跑腿打杂开始接触定格动画的世界。随后，他发现自己找到了真正热爱的事业。
2005年，受到经济危机的冲击，特拉维斯实习的这家动画公司濒临破产。父亲菲尔·奈特决定投资10亿美元，特拉维斯接手了这家公司，更名为现在的“莱卡工作室”。至此，他除了是首席动画师，也成为了掌舵的CEO。莱卡工作室专注于定格动画，这是一个极其耗费时间精力的领域。工作室成立12年，目前制作出了五部作品，包括蒂姆·伯顿经手的《僵尸新娘》，以及《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》。
三十多年后，特拉维斯·奈特第二次来到中国，带着工作室的第五部定格动画《魔弦传说》。这部作品花了五年的时间制作，也是工作室第一次将故事背景放置在东方语境下。101分钟的时长，已经是迄今为止最长的原创定格动画。由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒的素材。为了在定格动画中将人物的面部表情表现得更加传神，仅仅是主人公久保的嘴部表情就有11007个，眉毛表情3789个，共计23187个面部表情。正如该片在上海首场活动的主办方——德美艺嘉的CEO董艺所说，在这些数字的背后，隐藏的是一门时间的艺术，特拉维斯有着追求极致的精神。
在见面会上被问及这部电影的初衷，他说，喜欢讲故事的母亲带他进入了奇幻世界，见识多广的父亲则带他认识了东方文化，于是他把两者融合到了这部电影中，诞生了这则关于爱与成长的故事。“久保就是我，猴子就是我妈妈，甲壳虫就是我爸爸。”从年少叛逆时拼命想要证明自己，再到进入定格动画的世界里潜心钻研，以最大的耐心去孵化这门时间的艺术，对特拉维斯而言，要不要超越父亲并不重要，最重要的是成为自己。
爱与原谅比暴力更有力量
人物周刊：《魔弦传说》的故事背景设置在了东方，作为一个美国人来讲述东方故事，你如何看待这里面的文化差异？
确实是有不少文化间的差异，我们做了很多准备工作，想要理解它的文化历史和传统根源。我很小的时候就跟随父亲来到亚洲，甚至在我出生以前，我的家庭就深受亚洲文化的影响。我特别想向东方的哲学致敬。有很多西方的电影都采用暴力和复仇，来对抗自己的敌人。受到佛教和东方哲学的影响，我更愿意采用的主题是爱与原谅，这些都比暴力更有力量。
人物周刊：电影里久保的角色有创作原型吗？
没有，这部电影里只有一个角色是有创作原型的，那就是外公的形象是参考《星球大战》里的彼得·库辛，其他的形象都是我们原创的。
人物周刊：《魔弦传说》提名了金球奖，并入围了动画领域最高荣誉的安妮奖，提名了十个奖项之多，想请问你如何看待奖项？
电影最美妙的部分，是你可以通过讲故事来连接人与人，让大家能受到启发，感受到生活的美好。看到很多人喜欢我们的电影，我们会感到很值得。我们不是迪士尼那种规模的跨国公司，对莱卡这样比较小的工作室来说，当我们从奖项上发现自己能与它们相媲美的时候，对我们来说也是种鼓励。
人物周刊：从安妮奖的那十项入围可以看出，是对莱卡工作室从内容主题到制作技术的全面肯定，听说莱卡工作室为这部电影还做出了新的发明。
昨天，美国服装设计工会奖提名出来了，我们的电影很荣幸入围了，这是第一次有动画电影提名这个服装设计类的奖项，也反映出莱卡的制作精良。我们结合了艺术、手工和技术。在制作定格动画的过程中，我们既热爱手工制作的部分，也非常注重技术的部分。去年，莱卡工作室获得了奥斯卡科学与工程奖。过去在定格动画的制作中，需要替换模型的整个头部才能替换表情，而我们这次在制作中使用3D快速成像技术，用3D打印来制作模型面部的上下部分，它就像一个小的面具，每到要替换表情的时候，我们就把面具摘下来，将3D打印的新面具替换上去。这也是定格动画的一个技术革新。
人物周刊：我发现莱卡工作室每次的配音阵容都很强大，基本上都会请到好莱坞的名演员。
电影最主要的是看和听。有很多演员演技很好，但声音就不一定了。动画电影需要声音表现力强的演员。在配音的过程中有一件有趣的事情，是录制马修·麦康纳的部分，那一段需要他表现出很疲劳、声嘶力竭的感觉，那时候他迟迟没有录到位，然后他就消失了一会，没有人知道他去了哪，最后我们发现他在录音棚的下面做俯卧撑。我从来没见过有哪个人可以做那么多的俯卧撑。后来他回到录音棚，顺利地录完了这段。这个事情反映了两点：一是好的演员知道如何合理地运用自己的身体，去呈现出好的表演;二是马修·麦康纳在炫耀自己能做那么多个俯卧撑！
找到真正有意义的事情
人物周刊：你最喜欢的动画导演或电影导演是谁？
有很多导演的作品启发了我，其中对我影响最大的是斯皮尔伯格。我人生中第一次在电影院里流泪，就是看他的《E.T.》。那时候我才八岁，它让我见识到了电影的力量。有趣的是，当你受到了一个导演的启发，你就会去找又是谁启发了他。于是我开始接触到黑泽明、大卫·林奇的作品。接下来我又了解到宫崎骏、张艺谋和王家卫，我把从他们电影中得到的启发融入我的创作之中。
人物周刊：是怎样的一个契机，让你决定从事动画行业？
在我还小的时候，我的父亲就给我很多的建议，其中一条对我影响最大，他说：不要去寻找一份工作，不要去寻找一份职业，而是去找到你的使命，找到对你来说真正有意义的事情。对我父亲来说，他着迷的是运动。但我对运动没有那么大的热情，当我接触到讲故事、拍电影，尤其是制作动画，我发现了那种激情。我花了20年的时间，去把动画变为我的事业。当我觉得有那么多故事可以去讲述，我希望马上就开始投入去做，我觉得我的使命才刚刚开始。
人物周刊：我知道很多媒体都会问起你的父亲，关于这点，我只有一个问题想问，就是作为一个观众、一个父亲，他如何评价你的动画？
我的父亲是为我感到骄傲的。我在做的事情，和他完完全全是不同的。但我们的共同点是，我们都对自己的事业非常有热情，我们都希望给人们带来更多激励。每当我家人要看我的电影时，我都非常紧张。我的电影包含了我的人生经验，我与父母的关系，我与子女的关系，所以当我把这些呈现在银幕上，如果我的家人能感动愉悦，对我来说真的是一种认可。
人物周刊：从事这个行业这么多年，有没有遇到什么很困难的节点？
全都很困难。我们选择了定格动画，就是选择了一条不容易走的路。它非常的有挑战，但同时也很有乐趣。试想一下，当你从零开始创造，你在制作一个迷你的世界，同时也是一个巨大的宇宙。毫无疑问，它很难，但也很值得。