当我们欣赏古老的水墨艺术时，无不被古人的艺术造诣所折服，无不惊叹水墨所营造的艺术魅力，在学习水墨画时切不可陷入图形和技巧的模仿，要深入地理解传统水墨的内涵，结合自己生活的感受进行创作，所表现的作品才是有生命的。●目标
　　1、熟悉国画用具的特质。
　　2、体验水墨干湿、浓淡、点染的水墨技法。
　　3、欣赏我国水墨画的意趣，更好地学习国画。●准备
　　笔、墨、纸、砚、颜料、笔洗、调色盘、镇尺、毛毡、吸水布。●实施
　　
　　一、收集有关水墨画作品及资料并引导学员学习。
　　
　　1、收集我国历代水墨画的作品及现代水墨画家作品图片。
　　2、利用图片引导学员认识水墨画的特质，并用问答或者讲述法导入主题。
　　
　　二、利用幻灯片欣赏历代水墨画的发展。
　　
　　1、教师可以配合图例制作幻灯片来欣赏作品。
　　2、先提示欣赏要点，使学员能把握住观赏的方向。
　　鉴赏要点：思考作品所采用的艺术手段是否恰当，能否充分地表达出主题?同时，透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。还可以根据已有的知识结构，结合作者的情况、创作特点和所处的时代背景等进行分析。
　　
　　三、讨论水墨画笔墨的本质。
　　
　　1、针对欣赏的内容，提出自己的意见。
　　2、教师可以在历代的作品中选出两幅，比较其笔法和墨法的特质。(见作品《庙口》、《独钓》图解)
　　笔墨的本质：国画的主题与意境的表现完全取决于笔墨的运用。山水、人物、花鸟、走兽，都能用皴、擦、点、染等笔法来表现，用墨的浓淡、干湿来表现画面的光影、远近、层次、意境。
　　笔法：主要是指用线条来表现物象的形体结构。线条有粗细、大小、曲直、刚柔、轻重等特性，我们可以从许多作品中，领悟笔法和线条的性质与感情。
　　墨法：是指墨的明暗层次，以表现物象的浓淡虚实，及立体感、质感、动感和韵味。国画里有许多墨韵极佳的作品，我们可以从中品味墨色浓淡干湿的变化，及用墨的巧妙原理。
　　3、讨论后做结论，简要列述在黑板上。
　　
　　四、教师进行讲评。
　　
　　1、教师就讨论的内容及结论，提出补充或其他学员未注意到的事项。
　　2、对学员多做鼓励，以增强学员的自信心。
　　
　　五、技法实践过程。
　　
　　1、说明习作的方法。
　　①按照所列的题意、材料、技法、步骤详细解释。知识链接：
　　有人提出，艺术作品的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段：
　　第一，审美感知。就是要求我们直观地去感知作品本身：作品上画的是什么，色彩是鲜明的或是灰暗的；线条是流畅的或是笨拙的；表现手法是工笔的或是写意的等等。
　　第二，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对此内容和表达的主题的理解：以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分开动脑筋去思考。
　　第三，审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在此基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画)，认真试一试，看能否有所收获。
　　图解：
　　从《庙口》这幅作品中可以清晰看到由线条轻重、曲直变化所产生的明暗、远近的视觉效果。
　　从《独钓》这幅作品中可以直接地观察到墨韵的趣味：近景清晰，远景渐模糊；近景以浓墨表现，远景以淡墨表现，使整幅作品具有空灵深远的感觉。
　　2、习作。
　　①学员可以选择自己身边的用品作为写生对象。先用铅笔在纸上打草搞，仔细观察。
　　小提示：习作水墨画时，可以先做水墨的练习，体会笔、墨和纸之间的关系，才能用笔自如。观察物象为写生的第一要务，首先要观察掌握物象的造型特性，才能捕捉其神韵，再用简练的线条配合活泼的墨色，使画面显现出有笔有墨的水墨意趣o
　　②习作过程可以明列在黑板上，使学员随时注意。
　　④教师巡视，随时指导学员的作画方法。
　　3、完成。
　　教师在课后收齐作品，加以评量。