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（池州学院，安徽 池州 247100）
【摘要】：信息时代所带来的快节奏生活，使得人们对于动画、漫画、电影等艺术形式的鉴赏更加趋于快餐化，传统的手绘动画，由于其制作周期长、制作成本高等原因渐趋没落，flash动画、三维动画及四维动画的诞生，在给人们带来更加丰富的视觉体验的同时，其单一性和僵化刻板的缺陷也逐渐显露出来，人们对于这几类动画逐渐产生了审美疲劳。在这种情况下，数字化手绘美术风格的动画形式开始逐渐发展。本文将就数字化手绘美术风格在动画作品中的实践与探索进行阐述。
【关键词】：数字化；手绘美术风格；动画；实践与探索
引言：传统的手绘动画，是将动画角色的表情、动作及动画场景等元素形成一幅幅的画面，然后将之连成动态图画。随着科学技术与信息网络的发展，数字绘画的独特优势逐渐突显，已然发展成为一种新的绘画艺术，并广泛地应用于各种美术领域。而数字化手绘美术风格，结合了传统手绘美术的细腻生动与数字绘画的高自由度，不断受到独立的动画创作者的追捧。
一、手绘美术的艺术特征
一般意义上的手绘美术，是区别于flash动画中“单线平涂”的创作风格的。较之单线平涂的单一与刻板，手绘美术在创作上更加具有人性化和随意性，能够更好地传达创作意图和创作情感。
手绘美术的艺术特征体现在以下几点：
（一）手绘美术的个性化情感
手绘美术不同于数字绘画，画家在创作中不必过于在意受众的喜好，往往比较倾向于对自身情感的表达与观念的传递。画家在创作时，往往会受到环境、气候、心情的影响，其作品走个性化创作路线，更加具备创新意识。
（二）手绘美术的生命力
不同于数字绘画的精确性和高复制性，手绘美术往往都是独一无二的、难以复制的。同样的线条，运用数字绘画能产生精准无误的复制品，而手绘美术却能通过线条中的细小差别，使得每一件作品都显得绝无仅有。手绘美术是画家思维的直观体现，也是画家生命力的外在表现。这样的美术形式能够使得美术作品的审美价值得以提升，也能够使美术作品更加的生动与立体[1]。
（三）手绘美术的距离美
动画片以夸张的美术手法表现角色特征，以区别于电影、电视给人带来的真实感，向受众传递出动画作品的距离美。而手绘美术在这方面表现的更加随意，无论是油画、水彩还是水墨画，手绘美术总能将具象与抽象思维进行完美结合，通过作品传达出距离美，以独特的魅力给人以深刻的印象。
（四）手绘美术的主观性
手绘美术具有难以复制的特点，这取决于手绘美术画家在进行创作时，往往通过作品表达其真实的情感，具有强烈的主观性。
画家在进行手绘创作时，可以将多个视角的画面进行整合，加入画家独有的“主观透视”，就成为了具有画家个人魅力的独特作品。
二、数字化手绘美术风格在动画中的实践与探索
（一）数字化手绘美术风格在动画制作中的重要性
数字化手绘美术是通过数字化手段来实现的。随着电子信息技术在各行各业中的广泛应用与发展，手绘风格动画的数字化制作已经成为必然。在如今的信息时代，每一部动画作品的制作都是在信息技术的辅助下完成的，数字化动画的制作手段越来越先进，也越来越能够体现其自身优势，为动画作品的制作带来了极大的便捷，更节省了大量人力与物力资源。
如今，Corel Painter等数码绘画软件的出现，使得数字化动画模拟手绘美术风格成为可能[2]。
（二）数字化手绘美术风格在动画中的实践
手绘动画可以通过某些工具与手段，实现与数字化技术的融合，通过数字化技术模拟手绘美术风格的工笔画、水墨画的艺术效果，是动画作品创作的全新突破。
在传统的手绘动画中，由于画家工作量较大，一部手绘动画作品的手稿可能多达成千上万张，数字化手绘系统以其存储量大、制作流程短、制作成本低、便于修改等优点，得以完美解决这个问题。
Corel Painter电脑美术绘画软件的出现，以其特有的"Natural Media"仿真天然绘画技术，将传统的手绘动画和数字化美术进行有机结合，形成了其独特的绘画和造型效果。Corel Painter软件通过数位板的操作，能够逼真呈现出水彩画、油墨画、水墨画和蜡笔画的美术风格，笔触效果十分真实，在模拟传统手绘美术方面取得了出色的成就。同时，Corel Painter软件通过纸张设置功能来模拟真实画布的纹理，达到在真实介质表面绘画的效果。
三、数字化手绘风格在动画造型、动作及色彩方面的应用
（一）数字化手绘风格在动画造型设计方面的应用
手绘美术的艺术风格，其笔触效果较为明显，在动画播放时会给人以较为强烈的抖动感。受动画视觉暂留原理的影响，在手绘美术风格的动画中，即便没有形状与线条变化，通过笔触效果也能带来“动”的感觉。
运用笔触效果时，形状、线条及色彩等元素，应尽可能在可控的范围内进行变化，以免过于强烈的变化所产生的画面不自然，影响整体动作的连贯性。
在进行动画造型方面的设计时，合理运用数字化手绘风格，在造型设计方面尽量整体化，不必过多装饰，以免形成不必要的关注点，影响整体视觉效果。
在动画场景的设计中，也可以运用某些具象和抽象的表现手法，根据情节的发展进程和镜头变化，进行深入地绘制和简单调整[3]。
（二）数字化手绘风格在动画动作设计方面的应用
动画作品的风格往往倾向于简单、幼稚，情节设定和动作设计通常较为夸张。在进行数字化手绘时，可以通过鲜明奔放的笔触，考虑到手绘美术风格对动画作品中角色动作的制约，并实现角色造型与动作之间的统一[4]。
（三）数字化手绘风格在动画色彩设计方面的应用
抖动，是手绘动画作品中所独有的视觉风格，对于动画作品来说具有非常独特的艺术效果。这其中，起决定作用的是线条、色彩和笔触。
在手绘美术风格的动画作品中，抖动程度与抖动范围是决定动画质量的关键因素，手绘风格的动画制作，应该在保留手绘艺术的视觉效果的同时，降低画面“抖动”的程度[5]。
在动画作品中，运动通常是由一帧一帧的有细微变化的静止画面组成的，因而在动画色彩设计时，应该尽可能地保证画面色彩的一致性，防止出现因色彩差异较大产生的闪跳情况，保证动作的连贯性。
结语：科学技术的发展推动了数字化手绘风格在动画作品中的应用，使得动画作品在创作中吸取了手绘艺术中丰富的艺术技巧与视觉表现力，更通过视觉感官、听觉感官等多元化的感官冲击，实现了动画作品的情感表达，使得动画作品出现了更多的变化，也必将形成数字化手绘美术风格的独特魅力，给受众以无可替代的视觉体验。然而目前，受到艺术创新和技术应用方面的限制，数字化手绘风格在动画中的实践与应用，还有很长的路要走。
参考文献：
[1]申晓娟.数字化手绘美术风格在动画中的实践与探索[D].清華大学，2014.
[2]田明星.新媒体时代手绘动画的个性化艺术表现策略研究[J].艺术与设计（理论），2014，08：80-82.
[3]王玉姝.无纸化手绘动画的设计与制作[J].电子制作，2013，21：80-81.
[4]王子琳.浅析手绘设计表现在数字艺术设计中的运用[J].才智，2013，30：295.
[5]叶丽丽.电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异初探[J].软件，2013，06：120-121.
【摘要】：信息时代所带来的快节奏生活，使得人们对于动画、漫画、电影等艺术形式的鉴赏更加趋于快餐化，传统的手绘动画，由于其制作周期长、制作成本高等原因渐趋没落，flash动画、三维动画及四维动画的诞生，在给人们带来更加丰富的视觉体验的同时，其单一性和僵化刻板的缺陷也逐渐显露出来，人们对于这几类动画逐渐产生了审美疲劳。在这种情况下，数字化手绘美术风格的动画形式开始逐渐发展。本文将就数字化手绘美术风格在动画作品中的实践与探索进行阐述。
【关键词】：数字化；手绘美术风格；动画；实践与探索
引言：传统的手绘动画，是将动画角色的表情、动作及动画场景等元素形成一幅幅的画面，然后将之连成动态图画。随着科学技术与信息网络的发展，数字绘画的独特优势逐渐突显，已然发展成为一种新的绘画艺术，并广泛地应用于各种美术领域。而数字化手绘美术风格，结合了传统手绘美术的细腻生动与数字绘画的高自由度，不断受到独立的动画创作者的追捧。
一、手绘美术的艺术特征
一般意义上的手绘美术，是区别于flash动画中“单线平涂”的创作风格的。较之单线平涂的单一与刻板，手绘美术在创作上更加具有人性化和随意性，能够更好地传达创作意图和创作情感。
手绘美术的艺术特征体现在以下几点：
（一）手绘美术的个性化情感
手绘美术不同于数字绘画，画家在创作中不必过于在意受众的喜好，往往比较倾向于对自身情感的表达与观念的传递。画家在创作时，往往会受到环境、气候、心情的影响，其作品走个性化创作路线，更加具备创新意识。
（二）手绘美术的生命力
不同于数字绘画的精确性和高复制性，手绘美术往往都是独一无二的、难以复制的。同样的线条，运用数字绘画能产生精准无误的复制品，而手绘美术却能通过线条中的细小差别，使得每一件作品都显得绝无仅有。手绘美术是画家思维的直观体现，也是画家生命力的外在表现。这样的美术形式能够使得美术作品的审美价值得以提升，也能够使美术作品更加的生动与立体[1]。
（三）手绘美术的距离美
动画片以夸张的美术手法表现角色特征，以区别于电影、电视给人带来的真实感，向受众传递出动画作品的距离美。而手绘美术在这方面表现的更加随意，无论是油画、水彩还是水墨画，手绘美术总能将具象与抽象思维进行完美结合，通过作品传达出距离美，以独特的魅力给人以深刻的印象。
（四）手绘美术的主观性
手绘美术具有难以复制的特点，这取决于手绘美术画家在进行创作时，往往通过作品表达其真实的情感，具有强烈的主观性。
画家在进行手绘创作时，可以将多个视角的画面进行整合，加入画家独有的“主观透视”，就成为了具有画家个人魅力的独特作品。
二、数字化手绘美术风格在动画中的实践与探索
（一）数字化手绘美术风格在动画制作中的重要性
数字化手绘美术是通过数字化手段来实现的。随着电子信息技术在各行各业中的广泛应用与发展，手绘风格动画的数字化制作已经成为必然。在如今的信息时代，每一部动画作品的制作都是在信息技术的辅助下完成的，数字化动画的制作手段越来越先进，也越来越能够体现其自身优势，为动画作品的制作带来了极大的便捷，更节省了大量人力与物力资源。
如今，Corel Painter等数码绘画软件的出现，使得数字化动画模拟手绘美术风格成为可能[2]。
（二）数字化手绘美术风格在动画中的实践
手绘动画可以通过某些工具与手段，实现与数字化技术的融合，通过数字化技术模拟手绘美术风格的工笔画、水墨画的艺术效果，是动画作品创作的全新突破。
在传统的手绘动画中，由于画家工作量较大，一部手绘动画作品的手稿可能多达成千上万张，数字化手绘系统以其存储量大、制作流程短、制作成本低、便于修改等优点，得以完美解决这个问题。
Corel Painter电脑美术绘画软件的出现，以其特有的"Natural Media"仿真天然绘画技术，将传统的手绘动画和数字化美术进行有机结合，形成了其独特的绘画和造型效果。Corel Painter软件通过数位板的操作，能够逼真呈现出水彩画、油墨画、水墨画和蜡笔画的美术风格，笔触效果十分真实，在模拟传统手绘美术方面取得了出色的成就。同时，Corel Painter软件通过纸张设置功能来模拟真实画布的纹理，达到在真实介质表面绘画的效果。
三、数字化手绘风格在动画造型、动作及色彩方面的应用
（一）数字化手绘风格在动画造型设计方面的应用
手绘美术的艺术风格，其笔触效果较为明显，在动画播放时会给人以较为强烈的抖动感。受动画视觉暂留原理的影响，在手绘美术风格的动画中，即便没有形状与线条变化，通过笔触效果也能带来“动”的感觉。
运用笔触效果时，形状、线条及色彩等元素，应尽可能在可控的范围内进行变化，以免过于强烈的变化所产生的画面不自然，影响整体动作的连贯性。
在进行动画造型方面的设计时，合理运用数字化手绘风格，在造型设计方面尽量整体化，不必过多装饰，以免形成不必要的关注点，影响整体视觉效果。
在动画场景的设计中，也可以运用某些具象和抽象的表现手法，根据情节的发展进程和镜头变化，进行深入地绘制和简单调整[3]。
（二）数字化手绘风格在动画动作设计方面的应用
动画作品的风格往往倾向于简单、幼稚，情节设定和动作设计通常较为夸张。在进行数字化手绘时，可以通过鲜明奔放的笔触，考虑到手绘美术风格对动画作品中角色动作的制约，并实现角色造型与动作之间的统一[4]。
（三）数字化手绘风格在动画色彩设计方面的应用
抖动，是手绘动画作品中所独有的视觉风格，对于动画作品来说具有非常独特的艺术效果。这其中，起决定作用的是线条、色彩和笔触。
在手绘美术风格的动画作品中，抖动程度与抖动范围是决定动画质量的关键因素，手绘风格的动画制作，应该在保留手绘艺术的视觉效果的同时，降低画面“抖动”的程度[5]。
在动画作品中，运动通常是由一帧一帧的有细微变化的静止画面组成的，因而在动画色彩设计时，应该尽可能地保证画面色彩的一致性，防止出现因色彩差异较大产生的闪跳情况，保证动作的连贯性。
结语：科学技术的发展推动了数字化手绘风格在动画作品中的应用，使得动画作品在创作中吸取了手绘艺术中丰富的艺术技巧与视觉表现力，更通过视觉感官、听觉感官等多元化的感官冲击，实现了动画作品的情感表达，使得动画作品出现了更多的变化，也必将形成数字化手绘美术风格的独特魅力，给受众以无可替代的视觉体验。然而目前，受到艺术创新和技术应用方面的限制，数字化手绘风格在动画中的实践与应用，还有很长的路要走。
参考文献：
[1]申晓娟.数字化手绘美术风格在动画中的实践与探索[D].清華大学，2014.
[2]田明星.新媒体时代手绘动画的个性化艺术表现策略研究[J].艺术与设计（理论），2014，08：80-82.
[3]王玉姝.无纸化手绘动画的设计与制作[J].电子制作，2013，21：80-81.
[4]王子琳.浅析手绘设计表现在数字艺术设计中的运用[J].才智，2013，30：295.
[5]叶丽丽.电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异初探[J].软件，2013，06：120-121.