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【摘要】 影视作品是光影的艺术。为了制作出精美、和谐、富有内涵的影视作品，创作者需要通过光影色彩的巧妙应用以及调色技巧的合理安排建构出美妙的影视作品。经过创作者的合理设计和影视光影与色彩的合理设计，整个影视作品不仅能够获得精美的艺术效果，还能够有效呈现出影视作品想要传递的情感和思想。在本文中，创作者将结合影视作品中光影色彩应用的重要作用、光影色彩运用中的存在问题以及光影色彩运用中的主要策略进行详细分析，以供更多的影视作品创作者加以借鉴和参考。
【关键词】 影视 光影 色彩 创作 实践策略
电影是光影的艺术。的确，光影的组合和变化营造出美妙的画面，且赋予了影视作品以生命和独特的魅力。1935年，美国影视制作人制作出第一步彩色电影。从此，人们进入了带有色彩的影视世界。曾有人说：在彩色电影出现之前，人们的梦境都是黑白的——可见，影视艺术作品对于人们生活的影响是巨大的，人们努力进行着影视作品的创作和演绎，而影视作品则装点了人们的美好梦境。在影视制作实践过程中，创作者需要通过光影和色彩的合理运用营造出美妙的艺术氛围，借助光影的变化和色彩的努力搭配营造出与电影主题相符的艺术氛围，使得观众在欣赏影视作品的时候能够深深被其光影魅力和色彩韵味所打动，深刻感受出影视作品想传递的思想和情感。
一、影视作品中光影色彩运用的重要作用
为了有效在影视作品中运用光影与色彩，创作者需要详细分析光影色彩运用的重要作用。
1.1营造氛围
在影视作品当中，光影与色彩的运用能够营造出一个与主题相符的氛围，能够帮助创作者更好的诠释和传递创作思想和情感。同时，借助光影与色彩进行氛围营造能够使观众更容易沉浸在影视作品的氛围当中。
1.2刻画人物
借助光影的变化和色彩的搭配，更有利于影视剧作中人物的形象刻画。针对不同的人物、不同的人物性格以及人物身份进行光影的变化和色彩的详细搭配，能够使创作者更高效的完成人物刻画。
1.3传递情感
影视作品中的光影与色彩变化是创作者传递情感的重要手段，也是创作者进行情感表达的重要方式和必不可缺的手段。因此，创作者需要凭借影视作品中光影与色彩的详细设计进行情感的传递和表达。
1.4服务主题
值得注意的是，在一部影视作品当中，其光影和色彩的搭配并不是随心所欲的，而是需要与主题进行相符合详细建设的。创作者需要结合主题进行分析，进而进行光影的设计和色彩的安排，保证使得剧作中每一个光影变化与色彩搭配都能够为主题进行服务。
二、影视作品光影色彩运用中的存在问题
通过研究与分析，笔者发现影视作品中光影色彩运用存在的主要问题包含以下几个方面：
第一，当前很多影视作品中的光影使用较为随意，无法借助光影力量阐述影视作品的主题;
第二，很多创作者并不注重影视作品中色彩搭配，对于影视主题的阐述，反而浪费了很多使用色彩进行主题表达的机会;
第三，部分创作者在进行影视作品制作和拍摄的过程当中，没有借助光影与色彩的变化对主题进行服务，也没有意识到使用光影与色彩变换进行人物刻画的重要作用;
第四，部分创作者为了借助光影与色彩达成理想的创作效果，通常会过度依赖后期调色或者补光的形式进行后期制作，但是这种形式往往与拍摄过程中的调整存在一定差异，无法达成理想的创作效果。
三、影视作品中光影色彩运用的主要策略
接下来，笔者将结合影视作品中光影与色彩运用的主要策略进行详细分析：
3.1打光角度的选择
在影视作品的制作过程中，创作者需要针对打光角度进行合理选择，针对不同的剧作效果进行设计和安排，保证每一支光线的布置都能够为剧作的剧情和人物关系进行服务。值得注意的是，打光角度的选择将直接影响到人物刻画的效果，因而创作者需要详细分析、认真设计，使得每一支光线都不会浪费，使得每一支光线都发挥其应有的力量。
例如，在电影作品《风声》当中，创作者娴熟的应用光线进行艺术创作，将整部影片营造出了特殊的艺术氛围。创作者为了刻画武田的阴狠，通过顶灯的打光形式进行了光线的布置。在一场武田审讯李宁玉的对手戏当中，灯光从武田的头顶直冲冲打下来，使得演员的五官变得不清、面部表情变得冷峻，也使得整个镜头营造出的氛围显得阴森可怖。观众在观看影片的时候，似乎看不清楚武田的面部状态，只能感受到这个人带来的压迫感和强烈的不适感。这种打光形式不仅能够与影片想要表现的氛围和环境相符，也能够有效刻画出人物的心理和情感状态。反观与武田进行对戏的李宁玉，创作者使用的光线依然偏暗，但是却映照出她英武的侧脸，使得人物显得立体和镇静，与武田形成鲜明的对比。打光角度的选择对于人物的刻画具有非凡的意义，故而创作者为了凸显剧作中人物的性格和思想，需要借助光线的独特打法进行艺术设计和创作。由此可见，凭借打光光线的合理布置，创作者可以在创作现场凭借光线将人物的特征加以鲜明表现，也能够借此为整个剧情进行铺垫。
3.2光影叠加的应用
光影叠加的不同程度将呈现出不同的艺术效果，而创作者则需要通过光影叠加的分析应用进行合理安排，使得光影在影视作品的展现中通过角度、景别及演员表演的走位加以呈现，并展示出不同的艺术效果，为整个剧作的主题呈现和思想传达奠定基础。在光影和色彩的双重叠加下，创作者能够呈现出丰富多彩的艺术呈现效果。
例如，在影片《卧虎藏龍》当中，李安导演使用光影与色彩的刻画演绎出一个富有魅力、游刃有余的武侠世界。但是如何一边营造出武林的飘逸氛围，一边展示出侠客的内心世界就成为创作者必须要思考和同时解决的问题。李安为了创作这部作品，进行了大量的资料研究和调查，在竹林中穿梭多日才完成了光影与色彩叠加的艺术设计。在电影作品当中，李安作为创作者使用光影变化刻画出不同人物的性情。在影片详细观察中不难发现，创作者使用光影刻画出李慕白的沉着冷静和平静下隐藏的细腻柔软;用光影刻画出乐秀莲的坚韧和豁达;用光影刻画出玉娇龙的倔强、不屈和执着……同时，创作者并不仅仅应用光影进行艺术创作，还尝试通过色彩刻画出一个青翠欲滴的武侠世界。人们轻盈穿梭于竹林，身上的白、黑和蓊郁的竹林形成鲜明的对比，营造出不同人物的心理状态和心灵世界。当竹林深处的树叶抖动不停、当浓郁林海与光影叠加，每个人都知道，武侠回来了。 3.3影视色彩的展示
在影视作品的拍摄和后期制作过程中，创作者需要借助作品中色彩的不同展示形式、色彩饱和度的合理安排等手段在屏幕上呈现出不同的色彩特征。色彩特征的设计和变化对于影视作品中的情感表达都是具有重要意义的。因为，哪怕在同一个画面上，如果使用不同的色彩进行画面呈现，其带给观众的艺术欣赏感受也将存在差异。所以，创作者需要注重影视作品中色彩的设计和表达，保证其对于主题情感和思想能够起到良好的推动效果。
例如，在影片《归来》当中，男女主角的女儿丹丹因为父亲逃走而不幸失去了在舞台上扮演主角的机会。在丹丹站在排练室当中跳舞的时候，她的衣着鲜艳、笑容甜美——在丹丹被领导谈话得知自己失去了跳舞的机会之后，丹丹独自走在一条走廊中，此时画面的色彩发展了急剧的变化——原本艳丽的色彩变得晦暗不明，就好像丹丹心目中自己的前途和梦想，都愈发暗淡和不可触摸。在整部影片的后半段，重新被妈妈原谅的丹丹再次穿上了鲜艳的红色衣服，尝试通过舞蹈唤醒妈妈“沉睡”的心灵......经过电影色彩的合理控制和安排，创作者将丹丹的心理变化与外界环境进行了巧妙的结合，既让观众感受到丹丹的伤心和悲痛，也让人感受到大社会背景下一个人的微不足道、使观众在逐渐暗淡的色彩背景下实现心灵的感同身受。最后，创作者使用色彩的有效应用和变化呈现出了丹丹不同时期的心理状态。
3.4后期调色的实践
在后期制作过程中，如果影视作品拍摄过程中存在色彩的问题，则需要后期人员加以详细调整和安排。值得注意的是，因为影视剧作的要求不同，创作者需要详细分析究竟是应该将整个画面的色彩都加以改变还是仅仅将个别物品加以色彩的强化和弱化。不论是怎样的后期制作效果，都需要保证色彩调整的过程与最终成果能够为影视作品的主题表达加以服务——后期调色的过程对于影视作品的成片效果是影响巨大的。
例如，在影视作品《辛德勒的名单》当中，创作者将整个画面做成黑白色，但是却将小女孩儿以一袭红衣凸显了出来，这种创作方式是通过后期调色的形式加以实现的。这种手法不仅能够使观众一眼就看到人群中的小女孩，也能够使观众意识到这个小女孩代表的不仅仅是她自己，而是在纳粹对犹太民族犯罪的过程中仅存的亮色和希望。后期调色的创作过程不仅能够为影片增色，还能够使整个影片的思想和情感得以显露。这种创作效果往往是前期拍摄过程中无法实现和获得的，但是却可以通过后期调色与制作的过程加以改进和调整使得整个影片的主题更加凸显，使整个影片的色彩能够为影片的情感传递进行服务。最终，每一位观众都能够通过红衣小女孩感受到仅存的希望和隐隐的光明，也能够将其与辛德勒的作为进行结合，感受到其伟大的精神力量。
四、结束语
綜上所述，在影视作品制作过程中，创作者需要详细分析影视作品中光影色彩运用的重要作用，然后结合其当前创作中存在的问题加以分析和规避，尝试借助有效的光影色彩运用策略，加以实践和整合，尝试将整个影视作品从创作伊始到后期制作都取得良好的光影色彩呈现效果，为整个影视作品的情感和思想传递奠定坚实的基础。值得注意的是，影视作品中光影色彩的运用可以通过打光角度的选择、光影叠加的应用、影视色彩的展示、色彩变换的实现以及后期调色的操作等多种多样的实践步骤加以体现，且能够呈现出丰富多彩的艺术效果。凭借光影色彩的变化和表现，创作者不仅能够带给观众以奇妙的视觉欣赏感受，也能够凭借光影的变化和色彩的浓淡为观众带来浓墨重彩的情感冲击。基于此，影视作品将凭借光影色彩完成情感的传递，思想的传播，以及传递出震撼心灵的深刻影响。
参 考 文 献
[1]于小起.当代数字媒体艺术与影视创作的深度融合[J].戏剧之家，2021（20）：144-145.
[2]何沛鸿.美术设计在影视动画中的实践运用探讨[J].大众文艺，2021（08）：77-78.
[3]李成亮.浅谈阴影控制在影视摄影造型中的作用[J].百花，2021（04）：112-114.
【关键词】 影视 光影 色彩 创作 实践策略
电影是光影的艺术。的确，光影的组合和变化营造出美妙的画面，且赋予了影视作品以生命和独特的魅力。1935年，美国影视制作人制作出第一步彩色电影。从此，人们进入了带有色彩的影视世界。曾有人说：在彩色电影出现之前，人们的梦境都是黑白的——可见，影视艺术作品对于人们生活的影响是巨大的，人们努力进行着影视作品的创作和演绎，而影视作品则装点了人们的美好梦境。在影视制作实践过程中，创作者需要通过光影和色彩的合理运用营造出美妙的艺术氛围，借助光影的变化和色彩的努力搭配营造出与电影主题相符的艺术氛围，使得观众在欣赏影视作品的时候能够深深被其光影魅力和色彩韵味所打动，深刻感受出影视作品想传递的思想和情感。
一、影视作品中光影色彩运用的重要作用
为了有效在影视作品中运用光影与色彩，创作者需要详细分析光影色彩运用的重要作用。
1.1营造氛围
在影视作品当中，光影与色彩的运用能够营造出一个与主题相符的氛围，能够帮助创作者更好的诠释和传递创作思想和情感。同时，借助光影与色彩进行氛围营造能够使观众更容易沉浸在影视作品的氛围当中。
1.2刻画人物
借助光影的变化和色彩的搭配，更有利于影视剧作中人物的形象刻画。针对不同的人物、不同的人物性格以及人物身份进行光影的变化和色彩的详细搭配，能够使创作者更高效的完成人物刻画。
1.3传递情感
影视作品中的光影与色彩变化是创作者传递情感的重要手段，也是创作者进行情感表达的重要方式和必不可缺的手段。因此，创作者需要凭借影视作品中光影与色彩的详细设计进行情感的传递和表达。
1.4服务主题
值得注意的是，在一部影视作品当中，其光影和色彩的搭配并不是随心所欲的，而是需要与主题进行相符合详细建设的。创作者需要结合主题进行分析，进而进行光影的设计和色彩的安排，保证使得剧作中每一个光影变化与色彩搭配都能够为主题进行服务。
二、影视作品光影色彩运用中的存在问题
通过研究与分析，笔者发现影视作品中光影色彩运用存在的主要问题包含以下几个方面：
第一，当前很多影视作品中的光影使用较为随意，无法借助光影力量阐述影视作品的主题;
第二，很多创作者并不注重影视作品中色彩搭配，对于影视主题的阐述，反而浪费了很多使用色彩进行主题表达的机会;
第三，部分创作者在进行影视作品制作和拍摄的过程当中，没有借助光影与色彩的变化对主题进行服务，也没有意识到使用光影与色彩变换进行人物刻画的重要作用;
第四，部分创作者为了借助光影与色彩达成理想的创作效果，通常会过度依赖后期调色或者补光的形式进行后期制作，但是这种形式往往与拍摄过程中的调整存在一定差异，无法达成理想的创作效果。
三、影视作品中光影色彩运用的主要策略
接下来，笔者将结合影视作品中光影与色彩运用的主要策略进行详细分析：
3.1打光角度的选择
在影视作品的制作过程中，创作者需要针对打光角度进行合理选择，针对不同的剧作效果进行设计和安排，保证每一支光线的布置都能够为剧作的剧情和人物关系进行服务。值得注意的是，打光角度的选择将直接影响到人物刻画的效果，因而创作者需要详细分析、认真设计，使得每一支光线都不会浪费，使得每一支光线都发挥其应有的力量。
例如，在电影作品《风声》当中，创作者娴熟的应用光线进行艺术创作，将整部影片营造出了特殊的艺术氛围。创作者为了刻画武田的阴狠，通过顶灯的打光形式进行了光线的布置。在一场武田审讯李宁玉的对手戏当中，灯光从武田的头顶直冲冲打下来，使得演员的五官变得不清、面部表情变得冷峻，也使得整个镜头营造出的氛围显得阴森可怖。观众在观看影片的时候，似乎看不清楚武田的面部状态，只能感受到这个人带来的压迫感和强烈的不适感。这种打光形式不仅能够与影片想要表现的氛围和环境相符，也能够有效刻画出人物的心理和情感状态。反观与武田进行对戏的李宁玉，创作者使用的光线依然偏暗，但是却映照出她英武的侧脸，使得人物显得立体和镇静，与武田形成鲜明的对比。打光角度的选择对于人物的刻画具有非凡的意义，故而创作者为了凸显剧作中人物的性格和思想，需要借助光线的独特打法进行艺术设计和创作。由此可见，凭借打光光线的合理布置，创作者可以在创作现场凭借光线将人物的特征加以鲜明表现，也能够借此为整个剧情进行铺垫。
3.2光影叠加的应用
光影叠加的不同程度将呈现出不同的艺术效果，而创作者则需要通过光影叠加的分析应用进行合理安排，使得光影在影视作品的展现中通过角度、景别及演员表演的走位加以呈现，并展示出不同的艺术效果，为整个剧作的主题呈现和思想传达奠定基础。在光影和色彩的双重叠加下，创作者能够呈现出丰富多彩的艺术呈现效果。
例如，在影片《卧虎藏龍》当中，李安导演使用光影与色彩的刻画演绎出一个富有魅力、游刃有余的武侠世界。但是如何一边营造出武林的飘逸氛围，一边展示出侠客的内心世界就成为创作者必须要思考和同时解决的问题。李安为了创作这部作品，进行了大量的资料研究和调查，在竹林中穿梭多日才完成了光影与色彩叠加的艺术设计。在电影作品当中，李安作为创作者使用光影变化刻画出不同人物的性情。在影片详细观察中不难发现，创作者使用光影刻画出李慕白的沉着冷静和平静下隐藏的细腻柔软;用光影刻画出乐秀莲的坚韧和豁达;用光影刻画出玉娇龙的倔强、不屈和执着……同时，创作者并不仅仅应用光影进行艺术创作，还尝试通过色彩刻画出一个青翠欲滴的武侠世界。人们轻盈穿梭于竹林，身上的白、黑和蓊郁的竹林形成鲜明的对比，营造出不同人物的心理状态和心灵世界。当竹林深处的树叶抖动不停、当浓郁林海与光影叠加，每个人都知道，武侠回来了。 3.3影视色彩的展示
在影视作品的拍摄和后期制作过程中，创作者需要借助作品中色彩的不同展示形式、色彩饱和度的合理安排等手段在屏幕上呈现出不同的色彩特征。色彩特征的设计和变化对于影视作品中的情感表达都是具有重要意义的。因为，哪怕在同一个画面上，如果使用不同的色彩进行画面呈现，其带给观众的艺术欣赏感受也将存在差异。所以，创作者需要注重影视作品中色彩的设计和表达，保证其对于主题情感和思想能够起到良好的推动效果。
例如，在影片《归来》当中，男女主角的女儿丹丹因为父亲逃走而不幸失去了在舞台上扮演主角的机会。在丹丹站在排练室当中跳舞的时候，她的衣着鲜艳、笑容甜美——在丹丹被领导谈话得知自己失去了跳舞的机会之后，丹丹独自走在一条走廊中，此时画面的色彩发展了急剧的变化——原本艳丽的色彩变得晦暗不明，就好像丹丹心目中自己的前途和梦想，都愈发暗淡和不可触摸。在整部影片的后半段，重新被妈妈原谅的丹丹再次穿上了鲜艳的红色衣服，尝试通过舞蹈唤醒妈妈“沉睡”的心灵......经过电影色彩的合理控制和安排，创作者将丹丹的心理变化与外界环境进行了巧妙的结合，既让观众感受到丹丹的伤心和悲痛，也让人感受到大社会背景下一个人的微不足道、使观众在逐渐暗淡的色彩背景下实现心灵的感同身受。最后，创作者使用色彩的有效应用和变化呈现出了丹丹不同时期的心理状态。
3.4后期调色的实践
在后期制作过程中，如果影视作品拍摄过程中存在色彩的问题，则需要后期人员加以详细调整和安排。值得注意的是，因为影视剧作的要求不同，创作者需要详细分析究竟是应该将整个画面的色彩都加以改变还是仅仅将个别物品加以色彩的强化和弱化。不论是怎样的后期制作效果，都需要保证色彩调整的过程与最终成果能够为影视作品的主题表达加以服务——后期调色的过程对于影视作品的成片效果是影响巨大的。
例如，在影视作品《辛德勒的名单》当中，创作者将整个画面做成黑白色，但是却将小女孩儿以一袭红衣凸显了出来，这种创作方式是通过后期调色的形式加以实现的。这种手法不仅能够使观众一眼就看到人群中的小女孩，也能够使观众意识到这个小女孩代表的不仅仅是她自己，而是在纳粹对犹太民族犯罪的过程中仅存的亮色和希望。后期调色的创作过程不仅能够为影片增色，还能够使整个影片的思想和情感得以显露。这种创作效果往往是前期拍摄过程中无法实现和获得的，但是却可以通过后期调色与制作的过程加以改进和调整使得整个影片的主题更加凸显，使整个影片的色彩能够为影片的情感传递进行服务。最终，每一位观众都能够通过红衣小女孩感受到仅存的希望和隐隐的光明，也能够将其与辛德勒的作为进行结合，感受到其伟大的精神力量。
四、结束语
綜上所述，在影视作品制作过程中，创作者需要详细分析影视作品中光影色彩运用的重要作用，然后结合其当前创作中存在的问题加以分析和规避，尝试借助有效的光影色彩运用策略，加以实践和整合，尝试将整个影视作品从创作伊始到后期制作都取得良好的光影色彩呈现效果，为整个影视作品的情感和思想传递奠定坚实的基础。值得注意的是，影视作品中光影色彩的运用可以通过打光角度的选择、光影叠加的应用、影视色彩的展示、色彩变换的实现以及后期调色的操作等多种多样的实践步骤加以体现，且能够呈现出丰富多彩的艺术效果。凭借光影色彩的变化和表现，创作者不仅能够带给观众以奇妙的视觉欣赏感受，也能够凭借光影的变化和色彩的浓淡为观众带来浓墨重彩的情感冲击。基于此，影视作品将凭借光影色彩完成情感的传递，思想的传播，以及传递出震撼心灵的深刻影响。
参 考 文 献
[1]于小起.当代数字媒体艺术与影视创作的深度融合[J].戏剧之家，2021（20）：144-145.
[2]何沛鸿.美术设计在影视动画中的实践运用探讨[J].大众文艺，2021（08）：77-78.
[3]李成亮.浅谈阴影控制在影视摄影造型中的作用[J].百花，2021（04）：112-114.