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15年8月7日，笔者受韩国济州国际铜管比赛组委会之邀，赴韩国济州担任铜管比赛小号专业的评委，亲历了比赛和整个活动的全过程，心中有诸多体会和感慨在此和大家分享。
济州国际铜管比赛是被国际音乐比赛组织承认的，也是我国文化部在2012年3月颁布的国际艺术比赛获奖选手奖励办法中认可的二类国际比赛。作为目前亚洲最具有权威性的铜管乐音乐比赛，它每年的活动分为两个部分：国际铜管乐比赛和国际管乐合奏艺术节。本项赛事到2015年已经举行了10届，逢单数年是小号、圆号、次中音长号和铜管五重奏比赛，双数年就是低音长号、上低音号、大号和打击乐的比赛。
2015年小号专业的参赛选手一共是43人，27人为韩国本土选手，其他选手分别来自日本、中国、泰国、瑞士、台湾和香港等国家各地区，其中女性选手11人。评委会由来自法国、德国、比利时、中国、日本、韩国和台湾地区的7位学者和演奏家组成，这种组合也就决定了评委在评定时的多样性。
比赛分三轮进行。第一轮初赛曲目是两首，一首是海顿的《降E大调协奏曲》，另一首则是从两位法国作曲家毕驰的《根据斯卡拉提主题创作的四首变奏》和托马西的《三首小品》中任选一首。比赛从8月9日上午9点开始，一直比到晚上7点才结束，地点是西归浦艺术中心的大剧场。评委在一楼打分，所有的观众在二楼观看。应该说，选手的整体水平还是比较高的，但也有很多人出现了不应有的失误，归纳下来有以下几种情况：1.速度过快，超出了自己的能力。如毕驰的变奏曲中，第一变奏和第四变奏要求速度非常快，有的选手由于技术不过硬，看到其他选手演奏的速度很快，也想加速，因而造成了失误；2.速度不稳。在演奏中越是快速段落节拍越容易赶；3.把握性不好，小错不能避免。这恐怕是平时训练不够严格所致；4.在演奏海顿时，很多选手选择了使用降E调小号，虽然技术上轻松了许多，但是在音准方面也更难控制。上述问题其实都是在平常教学中常会遇到的问题，很有代表性。经过激烈的角逐，共有14名选手进入复赛，其中就有两名中国选手。他们是原中央音乐学院附中毕业的郭翔（现就读于芬兰音乐学院），另一名是来自中央歌剧院的小号演奏员郭志成，两个人都是非常有实力的选手。
第二轮的复赛是在8月11日上午9点开始举行，参赛选手按照第一轮的抽签顺序依次登台。从第二轮开始评委的评定实行打分制，满分22分，根据排分的次序和情况决定进入决赛的人选。曲目同样是两首乐曲：彪麦的《f小调协奏曲》以及从泰勒曼的《D大调协奏曲》和莫扎特的《D大调协奏曲》两首古典风格作品中任选一首。经过讨论和协商，评委们决定彪麦的协奏曲只演奏第一乐章，而另一首古典协奏曲则需要全部演奏。评委的用意非常的明显，一是古典时期协奏曲作为一个整体不应拆开只演奏个别乐章，其二则是因为演奏古典协奏曲用的是高音小号，这对演奏者的耐力、高音、把握性要求很高，可以充分考察演奏者的水平。果然，在第二轮中，演奏者的技术技巧以及各自的优缺点都得到了比较明显的体现，最后有六名选手进入决赛，两名中国选手依然位列其中。
第三轮的决赛是在8月13日的下午两点举行，地点还是在西归浦艺术中心的大剧院。参赛者需要用C调小号演奏法国当代作曲家A.德森克劳斯的三首乐曲。第一首是《咒语》（Incantation），作品中有多处高音和中音七度之间的大跳以及高音区持续的三连音，对演奏者的准确性和耐力是很大的考验。第二首是《挽歌》（Threne），整个乐章使用了弱音器，这对演奏者音准和弱音的控制提出了很高的要求。而最后一首《舞曲》（Danse），开始延续了第一乐章的七度大跳动机，紧接着是一个华彩，对演奏者的手指的灵活性提出挑战，紧接着是一大段5/8节奏的舞曲，它不规律性的重音使音乐的发展增加了不确定性，其中穿插了三吐及各种快速的连吐奏法。在结尾部分，乐曲的力度对比极为丰富，尤其是最后的四个高音升C，在把握性和力量方面极见功力。为选手们担任协奏的是波兰指挥家西蒙·卡瓦拉执棒的济州爱乐乐团。第一个出场的是瑞士选手林奈尔·杰克罗德，他的演奏无论是从音乐处理还是论技术来说堪称完美，从第一轮他出场，评委就感到他具有拿奖的潜质；第二个出场的是郭翔，他也是评委非常看好的选手，他的演奏把握性很好，在前两轮比赛中一直处于第二的位置，但是在这个现代派的作品上，郭翔的力度对比略显不足，尤其是最后的高音，没有坚持到结束。第三个出场的是郭志成，他的演奏对比性较好，也比较全面，这可能和他在乐队中的实践有关，可惜在个别地方还是有些失误。最后出场的是两位韩国选手，Kim失误比较大，无缘奖项了，而另一位女选手安顺英，作为韩国当今最有实力的小号演奏家安息赞的女儿，则属于超水平发挥，比她前两轮的表现都要出色。
最终，瑞士选手林奈尔·杰克罗德以21.7的高分获得第一名，韩国选手安顺英（音译）以20.25分获得第二名，中国选手郭成志以17.47分获得第三名，另一名中国选手郭翔获得16.5分，名列……虽然郭志成只获得了第三名，但是这是我国小号选手在济州国际小号比赛中零的突破，也是继我国选手常懿丹在2012年在俄罗斯多可西策尔国际小号比赛中获得二等奖，柴琳在国际小号协会举办的比赛中获得一等奖，郭翔在芬兰举办的小号比赛获得一等奖后，我国小号选手获得的又一块国际赛事奖牌，相当来之不易。
纵观整个济州铜管比赛的历史，它对推动韩国铜管演奏水平的提高起到了至关重要的作用。在已经举办的几届比赛中共有6位韩国小号选手获奖，它的影响力是不言而喻的。为了彰显比赛公正、公平，每个国家或地区只能有一个评委，即使是东道主韩国也不例外。这样就有效地避免了不公正现象的出现。
济州铜管比赛和管乐音乐节到2015年已经举办了整整20年，济州市政府对这个活动投入了巨大的财力和人力，不仅所有外国选手在比赛期间的住宿和早餐都是免费的，所有评委的国际旅费、食宿行以及报酬也是一笔不小的开支，而几乎所有工作人员都是由当地的音乐老师、大中学生组成的志愿者来担任的。 这20年来，他们取得的成绩和进步首先应该归功于李叔哲（LEE Sang Cheol）（音译）先生。他曾是一位中学音乐教师，为了济州管乐的发展，他不计名利，默默地承担着大量的组织工作。在每一场赛事和音乐会中，我都能看到他奔忙的身影，但在组委会发放的会议手册上甚至没有找到他的名字。这种奉献的精神始终贯穿着济州管乐活动的全过程，也引起了所有参加者的佩服。在济州的日日夜夜，我常常会无限的感慨——这个小岛经过20年不懈的努力，目前在亚洲甚至在世界管乐界的音乐地图上已经占有了一席之地，它的国际铜管乐比赛已经得到了世界音乐比赛委员会的承认，甚至推动了当地经济的发展。
联想到我国管乐的发展，感慨颇深。我国管乐学习者众多，这得益于我国人口和我国乐器工业的高速发展，很多价格便宜的管乐器使普通家庭为孩子购买管乐器没有了负担，而各种档次国外品牌的进入，让我们的演奏者有了更多选择。在北上广深等一些经济发达的省市，管乐团和管乐学生人数多，演奏的水平也相对较高，但这也只是相对其他省市而言，和韩国、日本以及台湾省管乐总体水平相比，我们还存在着的差距。这其中的原因是多方面的。首先，国外的学生学习管乐器是一种爱好，一种修养。他们参加一项社团活动，往往是以学习一种乐器为乐趣，在学习上自觉性比较强。而我们的学校开展管乐团的活动，家长们对培养孩子们学习的目的上则有着较强的功利性，以演奏乐器这门特长去进更好的学校是他们的主要动机。其次，在训练上，由于教师的水平参差不齐，一些边远省市缺乏专业的教师从事培训工作，学生的水平也无法得到保障，这就制约了管乐团水平的提高。一些学校的领导由于不懂管乐教学的规律，急功近利，盲目制定较高的目标，一些家长也要求老师尽快出成绩，使学生没有时间进行基本功训练，事实上阻碍了学生今后的提高和发展。其三，由于管乐团在我国也是近些年才逐渐兴起，因而在指挥人才的需求上还存在很大的缺口，很多的指挥都是其他管乐器老师兼职，由于不是专业出身，难免在训练上暴露出很多问题。其四，乐谱比较匮乏，特别是训练的乐谱比较少，引进出版的速度跟不上需求的步伐。而演奏的乐谱出版的也不多，由于现在有了版权保护意识，今后乐团使用的乐谱应该以正式出版的为主，像从前那样随便复印别人乐谱的事情今后就要逐渐的避免，乐团在经费预算上应该有乐谱的一项专门支出。其五，训练理念相对陈旧。我们的学生如果单独的挑出来演奏水平应该是不错的，一到整个乐队合奏时，声音就不对了。这主要是音准和节奏的问题。我们在教学上追求技术的提高，而对最基本的音准和节奏重视不够，致使整个乐队由于音准不好，缺乏共鸣，节奏不准确，声部不清晰。目前，我国的管乐比赛虽然有一些，但是还不够普及，缺乏全民性，影响不够大，由于没有比较，提高就受到了制约，不知道有那么多高水平的演奏团体
和选手活跃在世界管乐音乐舞台上。
作为一名专业音乐工作者和教师，深感肩上的重任。我们要用自己对音乐事业的热爱，对艺术的追求和奉献来浇灌我国管乐艺术的长青之树，让我们对照着韩国这面镜子，
使中国的铜管乐事业得到更健康的发展。
陈锐 天津音乐学院小号教授、硕士生导师，美国西密西根大学音乐学院访问学者
（责任编辑 张萌）
济州国际铜管比赛是被国际音乐比赛组织承认的，也是我国文化部在2012年3月颁布的国际艺术比赛获奖选手奖励办法中认可的二类国际比赛。作为目前亚洲最具有权威性的铜管乐音乐比赛，它每年的活动分为两个部分：国际铜管乐比赛和国际管乐合奏艺术节。本项赛事到2015年已经举行了10届，逢单数年是小号、圆号、次中音长号和铜管五重奏比赛，双数年就是低音长号、上低音号、大号和打击乐的比赛。
2015年小号专业的参赛选手一共是43人，27人为韩国本土选手，其他选手分别来自日本、中国、泰国、瑞士、台湾和香港等国家各地区，其中女性选手11人。评委会由来自法国、德国、比利时、中国、日本、韩国和台湾地区的7位学者和演奏家组成，这种组合也就决定了评委在评定时的多样性。
比赛分三轮进行。第一轮初赛曲目是两首，一首是海顿的《降E大调协奏曲》，另一首则是从两位法国作曲家毕驰的《根据斯卡拉提主题创作的四首变奏》和托马西的《三首小品》中任选一首。比赛从8月9日上午9点开始，一直比到晚上7点才结束，地点是西归浦艺术中心的大剧场。评委在一楼打分，所有的观众在二楼观看。应该说，选手的整体水平还是比较高的，但也有很多人出现了不应有的失误，归纳下来有以下几种情况：1.速度过快，超出了自己的能力。如毕驰的变奏曲中，第一变奏和第四变奏要求速度非常快，有的选手由于技术不过硬，看到其他选手演奏的速度很快，也想加速，因而造成了失误；2.速度不稳。在演奏中越是快速段落节拍越容易赶；3.把握性不好，小错不能避免。这恐怕是平时训练不够严格所致；4.在演奏海顿时，很多选手选择了使用降E调小号，虽然技术上轻松了许多，但是在音准方面也更难控制。上述问题其实都是在平常教学中常会遇到的问题，很有代表性。经过激烈的角逐，共有14名选手进入复赛，其中就有两名中国选手。他们是原中央音乐学院附中毕业的郭翔（现就读于芬兰音乐学院），另一名是来自中央歌剧院的小号演奏员郭志成，两个人都是非常有实力的选手。
第二轮的复赛是在8月11日上午9点开始举行，参赛选手按照第一轮的抽签顺序依次登台。从第二轮开始评委的评定实行打分制，满分22分，根据排分的次序和情况决定进入决赛的人选。曲目同样是两首乐曲：彪麦的《f小调协奏曲》以及从泰勒曼的《D大调协奏曲》和莫扎特的《D大调协奏曲》两首古典风格作品中任选一首。经过讨论和协商，评委们决定彪麦的协奏曲只演奏第一乐章，而另一首古典协奏曲则需要全部演奏。评委的用意非常的明显，一是古典时期协奏曲作为一个整体不应拆开只演奏个别乐章，其二则是因为演奏古典协奏曲用的是高音小号，这对演奏者的耐力、高音、把握性要求很高，可以充分考察演奏者的水平。果然，在第二轮中，演奏者的技术技巧以及各自的优缺点都得到了比较明显的体现，最后有六名选手进入决赛，两名中国选手依然位列其中。
第三轮的决赛是在8月13日的下午两点举行，地点还是在西归浦艺术中心的大剧院。参赛者需要用C调小号演奏法国当代作曲家A.德森克劳斯的三首乐曲。第一首是《咒语》（Incantation），作品中有多处高音和中音七度之间的大跳以及高音区持续的三连音，对演奏者的准确性和耐力是很大的考验。第二首是《挽歌》（Threne），整个乐章使用了弱音器，这对演奏者音准和弱音的控制提出了很高的要求。而最后一首《舞曲》（Danse），开始延续了第一乐章的七度大跳动机，紧接着是一个华彩，对演奏者的手指的灵活性提出挑战，紧接着是一大段5/8节奏的舞曲，它不规律性的重音使音乐的发展增加了不确定性，其中穿插了三吐及各种快速的连吐奏法。在结尾部分，乐曲的力度对比极为丰富，尤其是最后的四个高音升C，在把握性和力量方面极见功力。为选手们担任协奏的是波兰指挥家西蒙·卡瓦拉执棒的济州爱乐乐团。第一个出场的是瑞士选手林奈尔·杰克罗德，他的演奏无论是从音乐处理还是论技术来说堪称完美，从第一轮他出场，评委就感到他具有拿奖的潜质；第二个出场的是郭翔，他也是评委非常看好的选手，他的演奏把握性很好，在前两轮比赛中一直处于第二的位置，但是在这个现代派的作品上，郭翔的力度对比略显不足，尤其是最后的高音，没有坚持到结束。第三个出场的是郭志成，他的演奏对比性较好，也比较全面，这可能和他在乐队中的实践有关，可惜在个别地方还是有些失误。最后出场的是两位韩国选手，Kim失误比较大，无缘奖项了，而另一位女选手安顺英，作为韩国当今最有实力的小号演奏家安息赞的女儿，则属于超水平发挥，比她前两轮的表现都要出色。
最终，瑞士选手林奈尔·杰克罗德以21.7的高分获得第一名，韩国选手安顺英（音译）以20.25分获得第二名，中国选手郭成志以17.47分获得第三名，另一名中国选手郭翔获得16.5分，名列……虽然郭志成只获得了第三名，但是这是我国小号选手在济州国际小号比赛中零的突破，也是继我国选手常懿丹在2012年在俄罗斯多可西策尔国际小号比赛中获得二等奖，柴琳在国际小号协会举办的比赛中获得一等奖，郭翔在芬兰举办的小号比赛获得一等奖后，我国小号选手获得的又一块国际赛事奖牌，相当来之不易。
纵观整个济州铜管比赛的历史，它对推动韩国铜管演奏水平的提高起到了至关重要的作用。在已经举办的几届比赛中共有6位韩国小号选手获奖，它的影响力是不言而喻的。为了彰显比赛公正、公平，每个国家或地区只能有一个评委，即使是东道主韩国也不例外。这样就有效地避免了不公正现象的出现。
济州铜管比赛和管乐音乐节到2015年已经举办了整整20年，济州市政府对这个活动投入了巨大的财力和人力，不仅所有外国选手在比赛期间的住宿和早餐都是免费的，所有评委的国际旅费、食宿行以及报酬也是一笔不小的开支，而几乎所有工作人员都是由当地的音乐老师、大中学生组成的志愿者来担任的。 这20年来，他们取得的成绩和进步首先应该归功于李叔哲（LEE Sang Cheol）（音译）先生。他曾是一位中学音乐教师，为了济州管乐的发展，他不计名利，默默地承担着大量的组织工作。在每一场赛事和音乐会中，我都能看到他奔忙的身影，但在组委会发放的会议手册上甚至没有找到他的名字。这种奉献的精神始终贯穿着济州管乐活动的全过程，也引起了所有参加者的佩服。在济州的日日夜夜，我常常会无限的感慨——这个小岛经过20年不懈的努力，目前在亚洲甚至在世界管乐界的音乐地图上已经占有了一席之地，它的国际铜管乐比赛已经得到了世界音乐比赛委员会的承认，甚至推动了当地经济的发展。
联想到我国管乐的发展，感慨颇深。我国管乐学习者众多，这得益于我国人口和我国乐器工业的高速发展，很多价格便宜的管乐器使普通家庭为孩子购买管乐器没有了负担，而各种档次国外品牌的进入，让我们的演奏者有了更多选择。在北上广深等一些经济发达的省市，管乐团和管乐学生人数多，演奏的水平也相对较高，但这也只是相对其他省市而言，和韩国、日本以及台湾省管乐总体水平相比，我们还存在着的差距。这其中的原因是多方面的。首先，国外的学生学习管乐器是一种爱好，一种修养。他们参加一项社团活动，往往是以学习一种乐器为乐趣，在学习上自觉性比较强。而我们的学校开展管乐团的活动，家长们对培养孩子们学习的目的上则有着较强的功利性，以演奏乐器这门特长去进更好的学校是他们的主要动机。其次，在训练上，由于教师的水平参差不齐，一些边远省市缺乏专业的教师从事培训工作，学生的水平也无法得到保障，这就制约了管乐团水平的提高。一些学校的领导由于不懂管乐教学的规律，急功近利，盲目制定较高的目标，一些家长也要求老师尽快出成绩，使学生没有时间进行基本功训练，事实上阻碍了学生今后的提高和发展。其三，由于管乐团在我国也是近些年才逐渐兴起，因而在指挥人才的需求上还存在很大的缺口，很多的指挥都是其他管乐器老师兼职，由于不是专业出身，难免在训练上暴露出很多问题。其四，乐谱比较匮乏，特别是训练的乐谱比较少，引进出版的速度跟不上需求的步伐。而演奏的乐谱出版的也不多，由于现在有了版权保护意识，今后乐团使用的乐谱应该以正式出版的为主，像从前那样随便复印别人乐谱的事情今后就要逐渐的避免，乐团在经费预算上应该有乐谱的一项专门支出。其五，训练理念相对陈旧。我们的学生如果单独的挑出来演奏水平应该是不错的，一到整个乐队合奏时，声音就不对了。这主要是音准和节奏的问题。我们在教学上追求技术的提高，而对最基本的音准和节奏重视不够，致使整个乐队由于音准不好，缺乏共鸣，节奏不准确，声部不清晰。目前，我国的管乐比赛虽然有一些，但是还不够普及，缺乏全民性，影响不够大，由于没有比较，提高就受到了制约，不知道有那么多高水平的演奏团体
和选手活跃在世界管乐音乐舞台上。
作为一名专业音乐工作者和教师，深感肩上的重任。我们要用自己对音乐事业的热爱，对艺术的追求和奉献来浇灌我国管乐艺术的长青之树，让我们对照着韩国这面镜子，
使中国的铜管乐事业得到更健康的发展。
陈锐 天津音乐学院小号教授、硕士生导师，美国西密西根大学音乐学院访问学者
（责任编辑 张萌）