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摘要 动漫产业是当前重要的文化创意产业之一。中国的动漫产业凭借着中国深厚的文化底蕴和丰富的文化形式快速发展。中国传统卡通形象不仅是中国动漫产业中重要的产品形象，也是中国传统文化重要的表现形式和载体。本文从线条艺术、色彩艺术、表现艺术和服饰艺术四个方面对中国传统卡通形象进行艺术解读。本文的研究对于推动中国动漫产业的发展具有积极的意义。
关键词：传统文化 卡通形象 动漫产业
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
引言
电子信息技术的飞速发展催生了动漫产业的复苏和发展。当前中国的动漫产业正以前所未有的速度快速发展。动漫产业也由原来单一的儿童动画片开发，发展为集广告设计与宣传、文化创意产业与继承为一体的多种结构的产业链条集合。在动漫产业中，卡通形象设计是其重要的文化元素和表现形式。随着动漫产业的发展，卡通形象已经不再是传统动画片中的人物设计，而是成为一种深受大众喜爱并以各种载体存在的文化表现形式，例如，中国的奥运吉祥物已经成为了重要的文化符号记录在中国的历史和文化中。卡通形象的出现不仅顺应了现代科技和商业发展所带来的价值观的变化，同时也在以最大限度发挥自身优势与它的受众进行沟通交流。
中国传统的卡通形象具有显著的中国文化和民族特征，成为一种特殊的符号记录和承载着中国民族文化的历史和发展趋势。下面本文将从中国传统卡通形象的线条艺术、色彩艺术、表现艺术和服饰艺术四个方面对中国传统卡通形象进行艺术解读。
一 中国传统卡通形象的线条艺术
在视觉艺术中，线条是最重要的构成元素。艺术作品中的形象与情感的表达都是通过线条来表现的，是线条构成了平面艺术中的所有内容。没有线条的艺术作品是虚幻和飘渺的，也许能够传递出一种情感或者思想，但却无法给人以真实的感受。线条拉近了人们与艺术作品之间的距离，将作品中所要表达的虚幻思想变得真实。
线条在中国传统绘画中有着极为重要的作用——无论是对风格的表现还是对情感的表达，线条都是其重要的表现元素。和西方绘画以硬笔勾勒不同，中国传统绘画是使用毛笔来完成的，所以在笔法上更加细腻和丰富，线条的结构和形状也就更加活跃，表现力自然也得到了最大的加强。用线条描述世界是中国艺术的专长，无论是具体的形体还是抽象的意境，中国画家都能通过流畅圆滑的线条、粗细有致的笔触、远近有序的布局、细腻入微的笔法表现得出神入化、淋漓尽致。在中国传统卡通形象中，线条的作用得到了极大的发挥，人物的轮廓、服饰、动作都依赖于线条的表达。曾经为中国卡通带来无数荣誉的《大闹天宫》便是凭借着卡通制作者精心的形象设计赢得了世界观众的认可。其中主人公孙悟空的设计更是成为中国卡通形象设计中的经典被反复研究。在这个经典形象的设计中，设计者张光宇力求线条的流畅、简洁和圆滑，更加符合孙悟空本身聪明、机灵的性格特征，成功地塑造了中国卡通形象中这一经典人物的形象。
相对于欧美卡通形象中对面的重视，中国传统卡通形象更加热衷于通过线条来表达情感。例如，在设计师牛乃的《三国系列》卡通形象中，所有的人物都是用朴实、简单的线条构成的，而经过作者精心设计的线条结构与布局呈现在观众面前时便栩栩如生了。如在貂蝉的设计上，用飘逸、宽大的衣袖遮住了整个躯体，如此简单的线条设计却更加增添了人物秀美、飘逸的艺术特点；而在对关羽的处理上更加用简单、圆滑的线条勾勒出一把占据画面一半空间的青龙偃月刀，简单的线条设计突显了主人公英勇善战、忠肝義胆的性格特征；在对张飞的形象设计中，设计者竟然省略了张飞的眼睛而突出表现张飞目中无人的性格特征。
中国设计者钟情于线条的设计，通过线条表达出所有的情感，就像我们的汉字同样通过各种线条的组合来表达出所有的文化和艺术一样。中国传统卡通形象对于线条的运用经过了几代卡通人的传承，形成了今天的艺术特色，这种艺术风格甚至影响着今天的动画设计者。例如，我们在一则卡通公益广告《Family》中便看到由六个字母的线条组成的一个家庭的故事，突出了家庭中爱的主题。其中的卡通形象简单、生动、形象，非常突出地完成了对动画中人物与主题的刻画，这便是中国传统卡通形象中线条艺术的传承。
二 中国传统卡通形象的色彩艺术
色彩能够给人以最直接的视觉感官刺激。色彩由光线产生，能够散发出不同的热度，所以色彩能够给人以更加丰富的情感经历和更加广阔的想象空间。色彩丰富了绘画的表现力，能够从视觉感受和心理发射上对绘画的主题和情感做出有效的补充。在中国传统卡通形象设计中，颜色同样发挥着不可或缺的作用。设计者通过对色彩的精心设计和编排可以使得卡通形象的感情更加丰满。中国人对颜色有着自己的理解和文化内涵，所以在中国的卡通形象中颜色的运用有了更多属于中国的韵味和艺术特征。其中既有营造喜庆氛围的色彩运用，也有表达中国人清淡雅俗性格的水墨效果。例如，在我们常见的中国传统卡通年画中，红色一直是主要的色调主题，因为在中国人的色彩感情中红色代表着喜庆和热闹。所以在卡通年画中，我们能够看到红色的灯笼、红色的爆竹、红色的对联、红色的牡丹、红色的鲤鱼甚至白里透红的胖娃娃等形象。不仅如此，在热播的动画片《猪猪侠》中主人公猪猪侠也是一身经典的中国红。而在一些壁画中为了突出庄严、肃穆的氛围则在画面中添加了黄色、绿色、紫色等颜色，从而让观赏者既感受到绘画者那个时代的繁荣与辉煌，又感受到绘画内容所要表达的威严和凝重。壁画的体裁多为宗教和权贵，所以在经典动画片《大闹天宫》中对于龙宫以及凌霄宝殿的色彩运用便不再是一味地以红色为主，而是加入了黄色、绿色和蓝色。再如，在我国传统的刺绣作品中则又呈现了另一种颜色情感。由于历史的沿革和传承，中国的刺绣作品盛行于中国的南方，所以在刺绣的主题上多为表现江南鱼米之乡的清新秀丽，在色彩的运用上并不追求强烈的对比而是通过简单、清新的颜色烘托出画面恬静、淡雅的主题风格，极具浪漫色彩。中国传统卡通形象的色彩艺术沿革了中国文化的多样性，丰富多彩，并且仍在不断地吸收其它艺术形式中先进的色彩理念，不断地发展和完善。 三 中国传统卡通形象的表现艺术
中国历史悠久的文化沉淀和丰富多彩的文化形式为中国卡通形象的设计提供了永不枯竭的艺术源泉。所以，中国传统卡通形象也呈现出丰富多彩的表现风格。表现风格确定了画面的表现基调，中国传统卡通形象风格多样：既有具体的形象，也有抽象的意象；既有迎合大众口味的商业形象，也有追求艺术唯美的艺术形象；既有包括剪纸、年画等传统艺术形象，也有基于三维技术的新艺术形象设计。
在具体的中国传统卡通形象设计中，中国的传统文化故事往往是主要的形象宝库。所以，在中国传统的卡通形象中，中国家喻户晓的故事人物、动物是主要的形象设计，如我们熟知的四大名著中的经典人物都被设计成经典的卡通形象，经过各种传媒活跃在各个不同的卡通平台上。而中国传统的十二生肖、神话故事等的主人公也被运用在各种卡通形象设计中。而在抽象的中国传统卡通形象设计中，中国传统文化元素仍然被反复运用。例如，在中华传统故事动画片中，故事的讲述者被设计成一只能够说话的毛笔。此设计虽然抽象，但却集中体现了中国传统文化的精髓。再如，北京奥运会的会徽被设计成一方中国印，突出体现了中国几千年的文化沉积。
剪纸、年画、皮影等中国传统的艺术形式经常被运用到中国卡通形象的设计中。本身便极具文化表现力的艺术形式配之经典的中国传统文化故事更加突出了中国传统文化的色彩，如我们所熟悉的动画片《猪八戒吃西瓜》便是这样一部极具中国传统韵味的卡通形象设计动画片。除了传统艺术形式，中国卡通设计者也在不断地学习中将三维动画设计引入到传统的卡通形象设计中，从而使得我国的卡通形象设计能够在技术上紧跟时代的脉搏。例如，三维版的《大闹天宫》和《渔童》等经典的中国传统卡通形象被一一赋予了新的生命。同丰富多彩的色彩表现风格一样，中国传统卡通形象以丰富多样的艺术表现风格展现了其强大的发展动力和广阔的发展空间。
四 中国传统卡通形象的服饰艺术
服饰不仅仅是人物身份、地位的象征，也是人物性格的重要载体和表现，更是一个民族文化的重要表现形式。中国传统服饰有着悠久的历史和深厚的文化沉积，是中国传统文化的重要表现形式。从美学角度，中国传统服饰包括造型美、色彩美、装饰美、材质美和纹理美。丰富的文化内涵式的中国传统服饰的各个环节都经过了多少代设计者的改进和时间的检验，无论从整体还是局部都形成了完整的艺术体系。中国传统卡通形象在服饰上则继承了中国传统服饰的艺术特点，符合卡通人物的年龄、身份、性格、职业等特征。如在《小破孩》的卡通形象设计中，小丫头所扎的两个小辫，穿的肚兜都是中国传统女孩的服饰。又如，在《大角牛》中大角牛身穿的马甲短卦以及牛丫丫穿的小袄都具有典型的中国传统服饰风格。
中国传统服饰可分为上衣下裳制和衣裳连属制两种基本形制，常见款式有袍、衫、袄、裤、裙。受封建制度的影响，古代服饰也有多种多样且分类严格的衣冠等级制度，不同等级、身份、地位的人需要穿着不同颜色和款式的服饰。如在动漫版的《红楼梦》中受国家俸禄的贾母在进宫时便要换上复合她身份和级别的礼服，而在家中则是一副大户人家的阔老太太打扮。又如，在中国传统服饰中将领和士兵的服饰虽然都以防御和便捷为主但却有着显著的差别从而达到在乱军中识别将领等级的作用。所以，我们在动画片《福五鼠之三十六计》中看到鼠将军和鼠士兵们不同的服饰装束——鼠将军身着金色的头盔和铠甲，而鼠士兵则是普通的战袍，其等级差别一目了然。
中國传统服饰不仅反映着某个地区民族的环境特点、民族性格、历史文化等，还代表着某个特定时代人们的价值观念和审美思想。上文所述的服饰造型、纹理样式等每一处艺术特点都凝结着中国劳动人民的智慧和创造力。动漫产业的快速发展源于我们深厚的传统文虎，动漫产业的发展同样应该服务于我国传统文化的传承。熟悉传统服饰，使我们熟悉多样的传统审美文化，也能启发设计中民族特色的体现，发挥民族艺术的光辉魅力，能够在吸收继承的基础上把中国传统文化发扬光大。
我国历史悠久、地大物博，民族文化差异显著，不同的地域有着不同特色的文化服饰，中国传统卡通形象设计应该认真学习和研究不同民族的服饰特点才能够正确地传递出相应的文化信息。特色鲜明的人物服饰将帮助观众第一时间定位卡通人物的时代背景和社会背景，强化视觉印象。如招财童子的清文化系列中，以清朝人物服饰为基础，皇帝皇后、大臣宫女的形象都是通过独特的民族服饰体现出来的，因为所依托的表现形式是卡通这一现代手法，所以人们能够轻松地看到这些视觉形象既熟悉又陌生的一面，广泛地引起人们的新鲜和好奇，从而联想到当时的历史社会环境，反映出当时的文化品味。
结语
不同的时期，有着适合那个时期的科技和社会发展文化表现形式。动漫便是当前重要的文化记录、表现和传承方式。中国的动漫产业凭借着中国深厚的文化底蕴和丰富的文化内容正以前所未有的速度进行发展，其中对于传统卡通形象的设计是动漫产业发展的关键内容。本文从中国传统卡通形象的线条艺术、色彩艺术、表现艺术和服饰艺术四个方面对中国传统卡通形象进行艺术解读。本文的研究对于推动中国动漫产业的发展具有积极的意义。
参考文献：
[1] 刘奇伟：《透视夸张在二维动画人物造型中的应用》，《艺海》，2010年第7期。
[2] 宋伟君：《动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析》，《新闻界》，2010年第3期。
[3] 韩继贤、都一乐：《浅论蒙古族历史人物动画形象设计的价值》，《内蒙古民族大学学报》，2010年第3期。
[4] 霍燃：《浅析动画角色的形象塑造与个性设计》，《科技创新导报》，201年第12期。
[5] 许玉玲、胡杰风：《品牌卡通化设计研究》，《装饰》，2009年第8期。
作者简介：邹禾，男，1970—，重庆人，编辑，副总经理，工作单位：重庆出版集团天健卡通动画文化有限责任公司。
关键词：传统文化 卡通形象 动漫产业
中图分类号：J218.7 文献标识码：A
引言
电子信息技术的飞速发展催生了动漫产业的复苏和发展。当前中国的动漫产业正以前所未有的速度快速发展。动漫产业也由原来单一的儿童动画片开发，发展为集广告设计与宣传、文化创意产业与继承为一体的多种结构的产业链条集合。在动漫产业中，卡通形象设计是其重要的文化元素和表现形式。随着动漫产业的发展，卡通形象已经不再是传统动画片中的人物设计，而是成为一种深受大众喜爱并以各种载体存在的文化表现形式，例如，中国的奥运吉祥物已经成为了重要的文化符号记录在中国的历史和文化中。卡通形象的出现不仅顺应了现代科技和商业发展所带来的价值观的变化，同时也在以最大限度发挥自身优势与它的受众进行沟通交流。
中国传统的卡通形象具有显著的中国文化和民族特征，成为一种特殊的符号记录和承载着中国民族文化的历史和发展趋势。下面本文将从中国传统卡通形象的线条艺术、色彩艺术、表现艺术和服饰艺术四个方面对中国传统卡通形象进行艺术解读。
一 中国传统卡通形象的线条艺术
在视觉艺术中，线条是最重要的构成元素。艺术作品中的形象与情感的表达都是通过线条来表现的，是线条构成了平面艺术中的所有内容。没有线条的艺术作品是虚幻和飘渺的，也许能够传递出一种情感或者思想，但却无法给人以真实的感受。线条拉近了人们与艺术作品之间的距离，将作品中所要表达的虚幻思想变得真实。
线条在中国传统绘画中有着极为重要的作用——无论是对风格的表现还是对情感的表达，线条都是其重要的表现元素。和西方绘画以硬笔勾勒不同，中国传统绘画是使用毛笔来完成的，所以在笔法上更加细腻和丰富，线条的结构和形状也就更加活跃，表现力自然也得到了最大的加强。用线条描述世界是中国艺术的专长，无论是具体的形体还是抽象的意境，中国画家都能通过流畅圆滑的线条、粗细有致的笔触、远近有序的布局、细腻入微的笔法表现得出神入化、淋漓尽致。在中国传统卡通形象中，线条的作用得到了极大的发挥，人物的轮廓、服饰、动作都依赖于线条的表达。曾经为中国卡通带来无数荣誉的《大闹天宫》便是凭借着卡通制作者精心的形象设计赢得了世界观众的认可。其中主人公孙悟空的设计更是成为中国卡通形象设计中的经典被反复研究。在这个经典形象的设计中，设计者张光宇力求线条的流畅、简洁和圆滑，更加符合孙悟空本身聪明、机灵的性格特征，成功地塑造了中国卡通形象中这一经典人物的形象。
相对于欧美卡通形象中对面的重视，中国传统卡通形象更加热衷于通过线条来表达情感。例如，在设计师牛乃的《三国系列》卡通形象中，所有的人物都是用朴实、简单的线条构成的，而经过作者精心设计的线条结构与布局呈现在观众面前时便栩栩如生了。如在貂蝉的设计上，用飘逸、宽大的衣袖遮住了整个躯体，如此简单的线条设计却更加增添了人物秀美、飘逸的艺术特点；而在对关羽的处理上更加用简单、圆滑的线条勾勒出一把占据画面一半空间的青龙偃月刀，简单的线条设计突显了主人公英勇善战、忠肝義胆的性格特征；在对张飞的形象设计中，设计者竟然省略了张飞的眼睛而突出表现张飞目中无人的性格特征。
中国设计者钟情于线条的设计，通过线条表达出所有的情感，就像我们的汉字同样通过各种线条的组合来表达出所有的文化和艺术一样。中国传统卡通形象对于线条的运用经过了几代卡通人的传承，形成了今天的艺术特色，这种艺术风格甚至影响着今天的动画设计者。例如，我们在一则卡通公益广告《Family》中便看到由六个字母的线条组成的一个家庭的故事，突出了家庭中爱的主题。其中的卡通形象简单、生动、形象，非常突出地完成了对动画中人物与主题的刻画，这便是中国传统卡通形象中线条艺术的传承。
二 中国传统卡通形象的色彩艺术
色彩能够给人以最直接的视觉感官刺激。色彩由光线产生，能够散发出不同的热度，所以色彩能够给人以更加丰富的情感经历和更加广阔的想象空间。色彩丰富了绘画的表现力，能够从视觉感受和心理发射上对绘画的主题和情感做出有效的补充。在中国传统卡通形象设计中，颜色同样发挥着不可或缺的作用。设计者通过对色彩的精心设计和编排可以使得卡通形象的感情更加丰满。中国人对颜色有着自己的理解和文化内涵，所以在中国的卡通形象中颜色的运用有了更多属于中国的韵味和艺术特征。其中既有营造喜庆氛围的色彩运用，也有表达中国人清淡雅俗性格的水墨效果。例如，在我们常见的中国传统卡通年画中，红色一直是主要的色调主题，因为在中国人的色彩感情中红色代表着喜庆和热闹。所以在卡通年画中，我们能够看到红色的灯笼、红色的爆竹、红色的对联、红色的牡丹、红色的鲤鱼甚至白里透红的胖娃娃等形象。不仅如此，在热播的动画片《猪猪侠》中主人公猪猪侠也是一身经典的中国红。而在一些壁画中为了突出庄严、肃穆的氛围则在画面中添加了黄色、绿色、紫色等颜色，从而让观赏者既感受到绘画者那个时代的繁荣与辉煌，又感受到绘画内容所要表达的威严和凝重。壁画的体裁多为宗教和权贵，所以在经典动画片《大闹天宫》中对于龙宫以及凌霄宝殿的色彩运用便不再是一味地以红色为主，而是加入了黄色、绿色和蓝色。再如，在我国传统的刺绣作品中则又呈现了另一种颜色情感。由于历史的沿革和传承，中国的刺绣作品盛行于中国的南方，所以在刺绣的主题上多为表现江南鱼米之乡的清新秀丽，在色彩的运用上并不追求强烈的对比而是通过简单、清新的颜色烘托出画面恬静、淡雅的主题风格，极具浪漫色彩。中国传统卡通形象的色彩艺术沿革了中国文化的多样性，丰富多彩，并且仍在不断地吸收其它艺术形式中先进的色彩理念，不断地发展和完善。 三 中国传统卡通形象的表现艺术
中国历史悠久的文化沉淀和丰富多彩的文化形式为中国卡通形象的设计提供了永不枯竭的艺术源泉。所以，中国传统卡通形象也呈现出丰富多彩的表现风格。表现风格确定了画面的表现基调，中国传统卡通形象风格多样：既有具体的形象，也有抽象的意象；既有迎合大众口味的商业形象，也有追求艺术唯美的艺术形象；既有包括剪纸、年画等传统艺术形象，也有基于三维技术的新艺术形象设计。
在具体的中国传统卡通形象设计中，中国的传统文化故事往往是主要的形象宝库。所以，在中国传统的卡通形象中，中国家喻户晓的故事人物、动物是主要的形象设计，如我们熟知的四大名著中的经典人物都被设计成经典的卡通形象，经过各种传媒活跃在各个不同的卡通平台上。而中国传统的十二生肖、神话故事等的主人公也被运用在各种卡通形象设计中。而在抽象的中国传统卡通形象设计中，中国传统文化元素仍然被反复运用。例如，在中华传统故事动画片中，故事的讲述者被设计成一只能够说话的毛笔。此设计虽然抽象，但却集中体现了中国传统文化的精髓。再如，北京奥运会的会徽被设计成一方中国印，突出体现了中国几千年的文化沉积。
剪纸、年画、皮影等中国传统的艺术形式经常被运用到中国卡通形象的设计中。本身便极具文化表现力的艺术形式配之经典的中国传统文化故事更加突出了中国传统文化的色彩，如我们所熟悉的动画片《猪八戒吃西瓜》便是这样一部极具中国传统韵味的卡通形象设计动画片。除了传统艺术形式，中国卡通设计者也在不断地学习中将三维动画设计引入到传统的卡通形象设计中，从而使得我国的卡通形象设计能够在技术上紧跟时代的脉搏。例如，三维版的《大闹天宫》和《渔童》等经典的中国传统卡通形象被一一赋予了新的生命。同丰富多彩的色彩表现风格一样，中国传统卡通形象以丰富多样的艺术表现风格展现了其强大的发展动力和广阔的发展空间。
四 中国传统卡通形象的服饰艺术
服饰不仅仅是人物身份、地位的象征，也是人物性格的重要载体和表现，更是一个民族文化的重要表现形式。中国传统服饰有着悠久的历史和深厚的文化沉积，是中国传统文化的重要表现形式。从美学角度，中国传统服饰包括造型美、色彩美、装饰美、材质美和纹理美。丰富的文化内涵式的中国传统服饰的各个环节都经过了多少代设计者的改进和时间的检验，无论从整体还是局部都形成了完整的艺术体系。中国传统卡通形象在服饰上则继承了中国传统服饰的艺术特点，符合卡通人物的年龄、身份、性格、职业等特征。如在《小破孩》的卡通形象设计中，小丫头所扎的两个小辫，穿的肚兜都是中国传统女孩的服饰。又如，在《大角牛》中大角牛身穿的马甲短卦以及牛丫丫穿的小袄都具有典型的中国传统服饰风格。
中国传统服饰可分为上衣下裳制和衣裳连属制两种基本形制，常见款式有袍、衫、袄、裤、裙。受封建制度的影响，古代服饰也有多种多样且分类严格的衣冠等级制度，不同等级、身份、地位的人需要穿着不同颜色和款式的服饰。如在动漫版的《红楼梦》中受国家俸禄的贾母在进宫时便要换上复合她身份和级别的礼服，而在家中则是一副大户人家的阔老太太打扮。又如，在中国传统服饰中将领和士兵的服饰虽然都以防御和便捷为主但却有着显著的差别从而达到在乱军中识别将领等级的作用。所以，我们在动画片《福五鼠之三十六计》中看到鼠将军和鼠士兵们不同的服饰装束——鼠将军身着金色的头盔和铠甲，而鼠士兵则是普通的战袍，其等级差别一目了然。
中國传统服饰不仅反映着某个地区民族的环境特点、民族性格、历史文化等，还代表着某个特定时代人们的价值观念和审美思想。上文所述的服饰造型、纹理样式等每一处艺术特点都凝结着中国劳动人民的智慧和创造力。动漫产业的快速发展源于我们深厚的传统文虎，动漫产业的发展同样应该服务于我国传统文化的传承。熟悉传统服饰，使我们熟悉多样的传统审美文化，也能启发设计中民族特色的体现，发挥民族艺术的光辉魅力，能够在吸收继承的基础上把中国传统文化发扬光大。
我国历史悠久、地大物博，民族文化差异显著，不同的地域有着不同特色的文化服饰，中国传统卡通形象设计应该认真学习和研究不同民族的服饰特点才能够正确地传递出相应的文化信息。特色鲜明的人物服饰将帮助观众第一时间定位卡通人物的时代背景和社会背景，强化视觉印象。如招财童子的清文化系列中，以清朝人物服饰为基础，皇帝皇后、大臣宫女的形象都是通过独特的民族服饰体现出来的，因为所依托的表现形式是卡通这一现代手法，所以人们能够轻松地看到这些视觉形象既熟悉又陌生的一面，广泛地引起人们的新鲜和好奇，从而联想到当时的历史社会环境，反映出当时的文化品味。
结语
不同的时期，有着适合那个时期的科技和社会发展文化表现形式。动漫便是当前重要的文化记录、表现和传承方式。中国的动漫产业凭借着中国深厚的文化底蕴和丰富的文化内容正以前所未有的速度进行发展，其中对于传统卡通形象的设计是动漫产业发展的关键内容。本文从中国传统卡通形象的线条艺术、色彩艺术、表现艺术和服饰艺术四个方面对中国传统卡通形象进行艺术解读。本文的研究对于推动中国动漫产业的发展具有积极的意义。
参考文献：
[1] 刘奇伟：《透视夸张在二维动画人物造型中的应用》，《艺海》，2010年第7期。
[2] 宋伟君：《动画人物造型与传统戏曲人物造型图谱资源整合与分析》，《新闻界》，2010年第3期。
[3] 韩继贤、都一乐：《浅论蒙古族历史人物动画形象设计的价值》，《内蒙古民族大学学报》，2010年第3期。
[4] 霍燃：《浅析动画角色的形象塑造与个性设计》，《科技创新导报》，201年第12期。
[5] 许玉玲、胡杰风：《品牌卡通化设计研究》，《装饰》，2009年第8期。
作者简介：邹禾，男，1970—，重庆人，编辑，副总经理，工作单位：重庆出版集团天健卡通动画文化有限责任公司。