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摘 要：在源远流长的中国文化中，中式风格的首饰经过历史长河的洗礼不再是束之高阁的珍玩，而成为举手投足就可以拥有的美学韵致。本文通过对中式传统首饰的时代更迭进行探讨。
关键词：首饰;情感;色彩应用
中国玉首饰文化在原始时期开始出现。而金银制品的制造在商代登上了历史舞台。到了唐代，开始出现其他装饰工艺搭配首饰，首饰文化达到巅峰时期。明清期间，中国的形式首饰制作工艺又达到新的高峰，尤其是皇室的金银制品逐渐进入了更加完善的体系。
1、中式首饰设计中的情感赋予。
联系性—早在远古时期，外围圆形，中间空心圆的平安扣就深受先人喜爱，它既象征着保平安之意，也是佩戴者身份与富贵的一种体现。
直观性—唐代装饰文化最为绚丽的组成部分莫过于首饰文化了。这一时期的首饰文化继承了前朝追求自由，突破束缚的魏晋之风，同时吸收了当时的异域之风。首饰制作在纹样上是非常讲究的，有娇花、凤凰、祥云等图案。人们便自然而然把表达美好祝愿的饰品投放在佩戴者的形象上。
社会环境性—进入清代，饰品多带精妙绝伦的花纹装饰。满族的祖先长期生活在广袤无垠颜色单调的东北地区，所以他们对靓丽的颜色往往情有独钟。而清代统治者似乎对蓝色尤为中意，无论是日常的服饰还是点缀的首饰，一定都少不了那一抹固定的蓝色。人们在社会生活中的追求会投身于对社会的情感中，结合当时设计者所处在的文化背景下，社会环境性情感就是首饰设计想表达的语言手段。
2、中式首饰设计的色彩应用
几乎没有那些国家和地区会拥有完全相同的文化底蕴和历史背景。所以每个国家和地区对于颜色都有自己的偏好，当然，即使是同样的颜色在不同的地方也有着截然不同的象征意义。而色彩与人体之间的关系，从来不止装饰审美那么简单，其中更深层次的意义，无论是从美学、心理学、还是社会学的角度，都值得深刻研究。
自古以来，中国便注重色彩在饰品中的独特设计与深刻内涵。而其中尤具有为代表性的即是清代宫廷首饰的色彩。清代满族华美和富贵的审美追求淋漓尽致体现在其繁复的首饰设计风格中。色彩的搭配上，清朝的达官显贵仍然追求繁杂华丽的风格，无论是宝石的镶嵌还是典雅的宫廷造型都与奢侈祥瑞环环相扣。众所周知，点翠工艺是清朝首饰中最让人记忆犹新的工艺，这项工艺绝对可以在中国金银首饰制作工艺史的创新手法占据一席之地。点翠工艺是首饰制作中的一个辅助物种，在金银首饰的制作中起着点睛之笔的作用。底座用金属，第二步就是把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛镶嵌在座上，制成各种各样的首饰器物。不同的饰品采用不同的颜色，常见颜色有湖色、深藏青，如果饰品点翠颜色呈雪青、翠蓝，定是上品。清朝点翠工艺的盛行在遗留下的画作中多次出现，观察画中人物，无论是王公贵族还是侍从女眷，都会因为拥有一件光泽感好，色彩艳丽的点翠工艺品而感觉自豪。点翠工艺的技艺水平和不消逝的艺术价值，体现了广大劳动者的卓越艺术才能和不朽的创造力。
3、中式元素在近现代首饰中的传承与应用
中国风在国际舞台上的每次出现都一定赚足眼球，靓丽的超模披挂上阵，其中点睛之笔往往是中式首饰的搭配。而往往让大家眼前一亮的首饰品既要低调的简约又要精巧的夺人眼球，创新与传统需要结合，更要给人一种舒适感而非过多的华丽庸俗。
2019年9月，恰逢新中国成立70周年前夕，金伯利钻石携“时节新生”主题的一系列首饰在香港珠宝首饰展览会亮相。系列以春·和、夏·沁、秋·韵和冬·寂四个篇章重新审视节气之于传统文化意义，在忙碌平淡的现代消费型社会找寻淳朴诗意的生活方式。现代生活方式的四季更换与农耕劳作都与二十四节气息息相关，节气是融入民族血脉的文化传承，它的存在对我们有着重要意义。金伯利钻石从传统二十四节气具有普遍性客观性的哲学原理中汲取灵感，结合自身传承经典，锐意创新的品牌追求并发挥设计师主观能动性，认识其特点和规律。传承中国元素结合当下品牌概念与人主观意识对首饰制作的理解推出这一系列备受褒奖的作品。活动当天利用了人体积木为这一系列主题定制舞蹈细节，优美的舞姿与精致的饰品相辅相成共同展现生命之美，同时演绎了自然生生不息的向阳新生力量。
被英国国王爱德华七世赞誉“皇帝的珠宝商”的法国奢侈品卡地亚，运用中国元素结合西方审美的篇幅已持续一个世纪之久。卡地亚特别乐意将自己的独门秘技——腕表与中国风进行组合搭配。那种因为采用了水晶齿轮来传递动力而使时分两根指针如漂浮在空气之中自由运转的特殊设计，浓墨重彩的手法将时间的神秘性完全表达了出来，也让中国文化的魅力再也不是犹抱琵琶半遮面的展现，而是强烈直观的让中国风呼之欲出。作为一家在1847年依靠精致的钟表和珠宝起家的品牌，卡地亚经历一个世纪的沉淀，无论是制作还是设计风格，都在力求完美无瑕疵。东方爱美玉，西方爱宝石。东方表达含蓄内敛，西方奔放热情。按理来说，怎样的制作才能在兼顾两方共同审美的同时又不会丢失自家品牌的风格趋势。而卡利亚从上个世纪就表现出对中国元素，饰品的热爱，有人曾评价卡利亚遇上中国元素等同锦上添花。热爱是一切艺术品被赋予价值的基础，无论是十年前故宫卡地亚的珍宝艺术展，亦或是2019年的“有界之外：卡地亚—故宫博物院工艺修复特展”都收到海内外各界人士的追捧。卡地亚涵盖中国元素的饰品表达了中西融合后的重塑，是以尊重为前提制作的具有中国特色的首饰设计。
结语
开箱得宝钗，浓墨锁崔翘楚。可以说首饰对人的点缀往往会使人褶褶生辉。时光的链条从古至今，流逝的同时总会保存下华夏文明最精辟的部分。回顾中式首饰的更迭，展望中式首饰的未来。在沐浴华夏文明的同时，聆听中式首饰的细语，久久回味它的历久弥新。
作者简介：
张帆（1986.10-），女，汉 ，籍贯：辽宁人，硕士，沈阳化工大学，讲师， 研究方向：传统工艺品、装飾品设计。
王茹（1997.08-），女，汉，籍贯：安徽人，沈阳化工大学人文与设计学院，16级本科在读本科生，专业：产品设计，研究方向：家居产品设计
（作者单位：沈阳化工大学）
关键词：首饰;情感;色彩应用
中国玉首饰文化在原始时期开始出现。而金银制品的制造在商代登上了历史舞台。到了唐代，开始出现其他装饰工艺搭配首饰，首饰文化达到巅峰时期。明清期间，中国的形式首饰制作工艺又达到新的高峰，尤其是皇室的金银制品逐渐进入了更加完善的体系。
1、中式首饰设计中的情感赋予。
联系性—早在远古时期，外围圆形，中间空心圆的平安扣就深受先人喜爱，它既象征着保平安之意，也是佩戴者身份与富贵的一种体现。
直观性—唐代装饰文化最为绚丽的组成部分莫过于首饰文化了。这一时期的首饰文化继承了前朝追求自由，突破束缚的魏晋之风，同时吸收了当时的异域之风。首饰制作在纹样上是非常讲究的，有娇花、凤凰、祥云等图案。人们便自然而然把表达美好祝愿的饰品投放在佩戴者的形象上。
社会环境性—进入清代，饰品多带精妙绝伦的花纹装饰。满族的祖先长期生活在广袤无垠颜色单调的东北地区，所以他们对靓丽的颜色往往情有独钟。而清代统治者似乎对蓝色尤为中意，无论是日常的服饰还是点缀的首饰，一定都少不了那一抹固定的蓝色。人们在社会生活中的追求会投身于对社会的情感中，结合当时设计者所处在的文化背景下，社会环境性情感就是首饰设计想表达的语言手段。
2、中式首饰设计的色彩应用
几乎没有那些国家和地区会拥有完全相同的文化底蕴和历史背景。所以每个国家和地区对于颜色都有自己的偏好，当然，即使是同样的颜色在不同的地方也有着截然不同的象征意义。而色彩与人体之间的关系，从来不止装饰审美那么简单，其中更深层次的意义，无论是从美学、心理学、还是社会学的角度，都值得深刻研究。
自古以来，中国便注重色彩在饰品中的独特设计与深刻内涵。而其中尤具有为代表性的即是清代宫廷首饰的色彩。清代满族华美和富贵的审美追求淋漓尽致体现在其繁复的首饰设计风格中。色彩的搭配上，清朝的达官显贵仍然追求繁杂华丽的风格，无论是宝石的镶嵌还是典雅的宫廷造型都与奢侈祥瑞环环相扣。众所周知，点翠工艺是清朝首饰中最让人记忆犹新的工艺，这项工艺绝对可以在中国金银首饰制作工艺史的创新手法占据一席之地。点翠工艺是首饰制作中的一个辅助物种，在金银首饰的制作中起着点睛之笔的作用。底座用金属，第二步就是把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛镶嵌在座上，制成各种各样的首饰器物。不同的饰品采用不同的颜色，常见颜色有湖色、深藏青，如果饰品点翠颜色呈雪青、翠蓝，定是上品。清朝点翠工艺的盛行在遗留下的画作中多次出现，观察画中人物，无论是王公贵族还是侍从女眷，都会因为拥有一件光泽感好，色彩艳丽的点翠工艺品而感觉自豪。点翠工艺的技艺水平和不消逝的艺术价值，体现了广大劳动者的卓越艺术才能和不朽的创造力。
3、中式元素在近现代首饰中的传承与应用
中国风在国际舞台上的每次出现都一定赚足眼球，靓丽的超模披挂上阵，其中点睛之笔往往是中式首饰的搭配。而往往让大家眼前一亮的首饰品既要低调的简约又要精巧的夺人眼球，创新与传统需要结合，更要给人一种舒适感而非过多的华丽庸俗。
2019年9月，恰逢新中国成立70周年前夕，金伯利钻石携“时节新生”主题的一系列首饰在香港珠宝首饰展览会亮相。系列以春·和、夏·沁、秋·韵和冬·寂四个篇章重新审视节气之于传统文化意义，在忙碌平淡的现代消费型社会找寻淳朴诗意的生活方式。现代生活方式的四季更换与农耕劳作都与二十四节气息息相关，节气是融入民族血脉的文化传承，它的存在对我们有着重要意义。金伯利钻石从传统二十四节气具有普遍性客观性的哲学原理中汲取灵感，结合自身传承经典，锐意创新的品牌追求并发挥设计师主观能动性，认识其特点和规律。传承中国元素结合当下品牌概念与人主观意识对首饰制作的理解推出这一系列备受褒奖的作品。活动当天利用了人体积木为这一系列主题定制舞蹈细节，优美的舞姿与精致的饰品相辅相成共同展现生命之美，同时演绎了自然生生不息的向阳新生力量。
被英国国王爱德华七世赞誉“皇帝的珠宝商”的法国奢侈品卡地亚，运用中国元素结合西方审美的篇幅已持续一个世纪之久。卡地亚特别乐意将自己的独门秘技——腕表与中国风进行组合搭配。那种因为采用了水晶齿轮来传递动力而使时分两根指针如漂浮在空气之中自由运转的特殊设计，浓墨重彩的手法将时间的神秘性完全表达了出来，也让中国文化的魅力再也不是犹抱琵琶半遮面的展现，而是强烈直观的让中国风呼之欲出。作为一家在1847年依靠精致的钟表和珠宝起家的品牌，卡地亚经历一个世纪的沉淀，无论是制作还是设计风格，都在力求完美无瑕疵。东方爱美玉，西方爱宝石。东方表达含蓄内敛，西方奔放热情。按理来说，怎样的制作才能在兼顾两方共同审美的同时又不会丢失自家品牌的风格趋势。而卡利亚从上个世纪就表现出对中国元素，饰品的热爱，有人曾评价卡利亚遇上中国元素等同锦上添花。热爱是一切艺术品被赋予价值的基础，无论是十年前故宫卡地亚的珍宝艺术展，亦或是2019年的“有界之外：卡地亚—故宫博物院工艺修复特展”都收到海内外各界人士的追捧。卡地亚涵盖中国元素的饰品表达了中西融合后的重塑，是以尊重为前提制作的具有中国特色的首饰设计。
结语
开箱得宝钗，浓墨锁崔翘楚。可以说首饰对人的点缀往往会使人褶褶生辉。时光的链条从古至今，流逝的同时总会保存下华夏文明最精辟的部分。回顾中式首饰的更迭，展望中式首饰的未来。在沐浴华夏文明的同时，聆听中式首饰的细语，久久回味它的历久弥新。
作者简介：
张帆（1986.10-），女，汉 ，籍贯：辽宁人，硕士，沈阳化工大学，讲师， 研究方向：传统工艺品、装飾品设计。
王茹（1997.08-），女，汉，籍贯：安徽人，沈阳化工大学人文与设计学院，16级本科在读本科生，专业：产品设计，研究方向：家居产品设计
（作者单位：沈阳化工大学）