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摘 要: 《茶花女》全篇洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛,具有感人至深的艺术魅力。美好的女性被毁灭,主人翁的人性得到至真至善的闪现,产生巨大的道德震撼力量,深刻地探讨了资产阶级的道德主题。
关键词: 《茶花女》 爱情悲剧 牺牲
小仲马(1824—1895),法国著名作家,代表作品有:《茶花女》、《三个坚强的人》、《迪安娜·德·利斯》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等。
“我最好的作品就是你。”这是法国著名作家大仲马对他的儿子小仲马的一句玩笑话。小仲马也是一位声蜚世界的作家。他是他父亲同一个女裁缝的私生子,7岁时,大仲马才认其为子,但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮,成年之后痛感法国资本主义社会的淫糜之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者,决心通过文学改变社会道德。他曾说:“任何文学,若不把完善道德,理想和有益作为目的,都是病态的,不健全的文学。”这是他文学创作的中心内容。小仲马的名字同《茶花女》是紧密联系在一起的。不论是小说还是剧本都十分真切感人。
《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘,长得异常漂亮;她来巴黎谋生,不幸做了妓女。富家青年阿尔芒赤诚地爱她,引起了她对爱情生活的向往,愿意和其在一起追求幸福的生活。但是阿尔芒的父亲极力反对这门婚事,他先是要求阿尔芒离开玛格丽特,未能如愿,于是就迫使玛格丽特离开了阿尔芒。阿尔芒不明真相,甚至寻机羞辱她,终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达独特而新颖,组织情节时,用了追叙、补叙、倒叙,手法多变,生动有致。一个个悬念的设置,扣人心弦,使人不忍释卷,读后带来强烈的情感共鸣。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛,具有感人至深的艺术魅力。最后阿尔芒回来只看见了玛格丽特的墓地,连最后一眼都没见到她。这又引起读者为其感到莫大的遗憾,使读者与茶花女的命运紧密相扣,同乐、同悲、同喜、同忧。
《茶花女》这部作品可以说是小仲马自己的一段刻骨铭心的爱情经历。小仲马将其创作成作品,是对玛丽·杜普莱西(巴黎名妓)的怀念,也是为其凄迷爱情唱的一首挽歌。《茶花女》的故事情节与小仲马和玛丽的爱情惊人的相似,简直就是他们爱情的再现。小仲马的私生子身世和他的当妓女的恋人的过早离世在他的“道德进化过程中起着决定的作用”。他在《茶花女》中,揭露并谴责了“七月王朝”时期贵族和金融资产阶级的淫荡堕落,怀着深深的敬意揭示出烟花女子的美德善行。玛格丽特甘愿为他人牺牲自我,她彻底明白阿尔芒之父所要求的是什么,她与阿尔芒要面对的阻碍有多大,《茶花女》凝聚着永恒的爱情,颂唱着人类永恒的主题。
《茶花女》是一部描写小人物的爱情悲剧。悲剧的效果是由悲剧的性质所决定的。悲剧主角一般是令人尊敬或同情的人物,他们和反对方的斗争具有极大的普遍性和典型性,并且在斗争中愈益显示出他们的高贵品质和不屈不挠的意志,因此尽管他们最后被毁灭了,可是在观众的心里却获得了深深的同情和仰慕,觉得他们是一个英雄。与此同时,那造成美或有价值的东西毁灭的社会力量,必然引起观众的愤恨。《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死。小说当时一经出版即轰动全国,尽管上流社会恼怒地批评道:渲染妓女生活,是“淫荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运,她的灵魂悲号,以及男主人公阿尔芒疼彻肺腑的悔恨,都强烈地叩动了读者的心弦,令人“心神飞越”。茶花女在观众那里获得了深深的同情,激起了观众对那个社会强烈的愤恨。这种善与恶、美与丑激发出来的爱与憎、悲与恨无疑具有教育与审美的、认识与激励的功能,而且这种功能是以悲剧的形式来肯定悲剧精神的方式达到的,其效果就尤为独特,尤为强烈,尤具震撼力。时有一种言论,认为悲剧使人悲观失望,使人逃避人生。其实这是对悲剧性质的一种错误观念。对此,亚瑟密勒说得好:“在事实上,悲剧作家在悲剧中蕴藏着比喜剧更丰富的乐观主义,而悲剧的最后效果应该就是加强观众对于人类的最光明美好的信念。”(陈瘦竹,《悲剧望何处去》)从这个意义上说,悲剧的本质是一种让人不畏强暴,催人奋进的战斗艺术。阿尔芒的父亲为了保全家族的体面,保住他“天使般”女儿的婚姻幸福,逼迫玛格丽特离开他的儿子。玛格丽特自己选择了死亡,而把幸福让给了别人,绅士阶级的自私、冷酷、伪善与被损害者的善良、慷慨、真诚,形成了多么鲜明的对照。而且,玛格丽特在遵守诺言的过程中,以忘我的爱为精神支柱承受了不可名状的痛苦。阿尔芒施展各种手段残酷报复她的“背叛”,不但公开辱骂她,而且炫耀新的爱情。她把忍受这一切称为“欢乐的殉难精神”,直到身心衰竭地死后,才通过日记向阿尔芒披露真情。这种为所爱的人默默牺牲自己,受尽冤屈而毫无怨尤的精神感人至深,也造就了阿尔芒最后深深的自责,读者读之至此也不禁为其精神所感动,难掩心中痛惜之情。
在《茶花女》的故事模式中,牺牲撍越了爱情成为主题。爱情是可以置换的,可以置换成为亲情、友情,忠君爱国之心,等等,以同样的模式演绎在不同领域的道德故事。《茶花女》的故事反映了法国资本主义社会逼良为娼的黑暗现实。巴黎名妓玛格丽特不甘沉沦,与阿尔芒真诚相爱以后,就断然与过去决裂。她典当珍宝,出让马车,洗去铅华,过起简朴生活。可是阿尔芒之父,一个道貌岸然的绅士,视她为祸水,强行拆散他们。他利用玛格丽特善良的天性,迫使她为阿尔芒及其妹作出牺牲。他说:“你爱阿尔芒,用你剩下的唯一方式向他表示你的爱:为他的前途,牺牲你。”美好的女性的被毁灭,产生了巨大的道德震撼力量。资产阶级在革命时期曾向人民许诺:从今以后,迷信、偏私、特权和压迫,必将为永恒的真理,为永恒的正义,为基于自然的平等和不可剥削的人权所排挤。然而资本主义社会的现实存在表明它只是压迫者胡作非为的天堂,被压迫者万劫不复的地狱。冷酷的现实使玛格丽特领悟到,她在这个世界上被打入另册,是永远不配享受幸福的。一句看似平常的话语:“我总之无非是个妓女,我过去的生活使我没有权利梦想这样的未来。”表达了成千上万玛格丽特一样的女性的痛苦绝叫,表达了她们对造成卖淫现象的罪恶社会的悲愤抗议。主人翁的人性突破了当时社会文化的压抑,得到了至真至善的闪现。这样的闪现,无异于火山的喷发,对当时的社会文化,对每个人的心灵都是一个极大的震撼。
参考文献:
[1]李景尧.《茶花女》的改编.吉林艺术学院学报,2003,03.
[2]卢文芸.林译.《茶花女》撼动中国的岁月.文艺理论研究,1999,01.
[3]赵澧,朱维直主编.外国文学史.南开大学出版社.
关键词: 《茶花女》 爱情悲剧 牺牲
小仲马(1824—1895),法国著名作家,代表作品有:《茶花女》、《三个坚强的人》、《迪安娜·德·利斯》、《阿尔丰斯先生》、《德尼莎》等。
“我最好的作品就是你。”这是法国著名作家大仲马对他的儿子小仲马的一句玩笑话。小仲马也是一位声蜚世界的作家。他是他父亲同一个女裁缝的私生子,7岁时,大仲马才认其为子,但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮,成年之后痛感法国资本主义社会的淫糜之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者,决心通过文学改变社会道德。他曾说:“任何文学,若不把完善道德,理想和有益作为目的,都是病态的,不健全的文学。”这是他文学创作的中心内容。小仲马的名字同《茶花女》是紧密联系在一起的。不论是小说还是剧本都十分真切感人。
《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘,长得异常漂亮;她来巴黎谋生,不幸做了妓女。富家青年阿尔芒赤诚地爱她,引起了她对爱情生活的向往,愿意和其在一起追求幸福的生活。但是阿尔芒的父亲极力反对这门婚事,他先是要求阿尔芒离开玛格丽特,未能如愿,于是就迫使玛格丽特离开了阿尔芒。阿尔芒不明真相,甚至寻机羞辱她,终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达独特而新颖,组织情节时,用了追叙、补叙、倒叙,手法多变,生动有致。一个个悬念的设置,扣人心弦,使人不忍释卷,读后带来强烈的情感共鸣。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛,具有感人至深的艺术魅力。最后阿尔芒回来只看见了玛格丽特的墓地,连最后一眼都没见到她。这又引起读者为其感到莫大的遗憾,使读者与茶花女的命运紧密相扣,同乐、同悲、同喜、同忧。
《茶花女》这部作品可以说是小仲马自己的一段刻骨铭心的爱情经历。小仲马将其创作成作品,是对玛丽·杜普莱西(巴黎名妓)的怀念,也是为其凄迷爱情唱的一首挽歌。《茶花女》的故事情节与小仲马和玛丽的爱情惊人的相似,简直就是他们爱情的再现。小仲马的私生子身世和他的当妓女的恋人的过早离世在他的“道德进化过程中起着决定的作用”。他在《茶花女》中,揭露并谴责了“七月王朝”时期贵族和金融资产阶级的淫荡堕落,怀着深深的敬意揭示出烟花女子的美德善行。玛格丽特甘愿为他人牺牲自我,她彻底明白阿尔芒之父所要求的是什么,她与阿尔芒要面对的阻碍有多大,《茶花女》凝聚着永恒的爱情,颂唱着人类永恒的主题。
《茶花女》是一部描写小人物的爱情悲剧。悲剧的效果是由悲剧的性质所决定的。悲剧主角一般是令人尊敬或同情的人物,他们和反对方的斗争具有极大的普遍性和典型性,并且在斗争中愈益显示出他们的高贵品质和不屈不挠的意志,因此尽管他们最后被毁灭了,可是在观众的心里却获得了深深的同情和仰慕,觉得他们是一个英雄。与此同时,那造成美或有价值的东西毁灭的社会力量,必然引起观众的愤恨。《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死。小说当时一经出版即轰动全国,尽管上流社会恼怒地批评道:渲染妓女生活,是“淫荡堕落”、“低级下流”。但更多的人们为真切感人的故事所征服。妓女玛格丽特的悲惨命运,她的灵魂悲号,以及男主人公阿尔芒疼彻肺腑的悔恨,都强烈地叩动了读者的心弦,令人“心神飞越”。茶花女在观众那里获得了深深的同情,激起了观众对那个社会强烈的愤恨。这种善与恶、美与丑激发出来的爱与憎、悲与恨无疑具有教育与审美的、认识与激励的功能,而且这种功能是以悲剧的形式来肯定悲剧精神的方式达到的,其效果就尤为独特,尤为强烈,尤具震撼力。时有一种言论,认为悲剧使人悲观失望,使人逃避人生。其实这是对悲剧性质的一种错误观念。对此,亚瑟密勒说得好:“在事实上,悲剧作家在悲剧中蕴藏着比喜剧更丰富的乐观主义,而悲剧的最后效果应该就是加强观众对于人类的最光明美好的信念。”(陈瘦竹,《悲剧望何处去》)从这个意义上说,悲剧的本质是一种让人不畏强暴,催人奋进的战斗艺术。阿尔芒的父亲为了保全家族的体面,保住他“天使般”女儿的婚姻幸福,逼迫玛格丽特离开他的儿子。玛格丽特自己选择了死亡,而把幸福让给了别人,绅士阶级的自私、冷酷、伪善与被损害者的善良、慷慨、真诚,形成了多么鲜明的对照。而且,玛格丽特在遵守诺言的过程中,以忘我的爱为精神支柱承受了不可名状的痛苦。阿尔芒施展各种手段残酷报复她的“背叛”,不但公开辱骂她,而且炫耀新的爱情。她把忍受这一切称为“欢乐的殉难精神”,直到身心衰竭地死后,才通过日记向阿尔芒披露真情。这种为所爱的人默默牺牲自己,受尽冤屈而毫无怨尤的精神感人至深,也造就了阿尔芒最后深深的自责,读者读之至此也不禁为其精神所感动,难掩心中痛惜之情。
在《茶花女》的故事模式中,牺牲撍越了爱情成为主题。爱情是可以置换的,可以置换成为亲情、友情,忠君爱国之心,等等,以同样的模式演绎在不同领域的道德故事。《茶花女》的故事反映了法国资本主义社会逼良为娼的黑暗现实。巴黎名妓玛格丽特不甘沉沦,与阿尔芒真诚相爱以后,就断然与过去决裂。她典当珍宝,出让马车,洗去铅华,过起简朴生活。可是阿尔芒之父,一个道貌岸然的绅士,视她为祸水,强行拆散他们。他利用玛格丽特善良的天性,迫使她为阿尔芒及其妹作出牺牲。他说:“你爱阿尔芒,用你剩下的唯一方式向他表示你的爱:为他的前途,牺牲你。”美好的女性的被毁灭,产生了巨大的道德震撼力量。资产阶级在革命时期曾向人民许诺:从今以后,迷信、偏私、特权和压迫,必将为永恒的真理,为永恒的正义,为基于自然的平等和不可剥削的人权所排挤。然而资本主义社会的现实存在表明它只是压迫者胡作非为的天堂,被压迫者万劫不复的地狱。冷酷的现实使玛格丽特领悟到,她在这个世界上被打入另册,是永远不配享受幸福的。一句看似平常的话语:“我总之无非是个妓女,我过去的生活使我没有权利梦想这样的未来。”表达了成千上万玛格丽特一样的女性的痛苦绝叫,表达了她们对造成卖淫现象的罪恶社会的悲愤抗议。主人翁的人性突破了当时社会文化的压抑,得到了至真至善的闪现。这样的闪现,无异于火山的喷发,对当时的社会文化,对每个人的心灵都是一个极大的震撼。
参考文献:
[1]李景尧.《茶花女》的改编.吉林艺术学院学报,2003,03.
[2]卢文芸.林译.《茶花女》撼动中国的岁月.文艺理论研究,1999,01.
[3]赵澧,朱维直主编.外国文学史.南开大学出版社.