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摘要：涂鸦艺术，这个原先以“反叛”著称的文化艺术变为一个真正的艺术的分支，成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术，从原先的反文化先锋成为商业文化艺术的主力军，它的转变带来了多少经济价值。
关键词：涂鸦艺术；艺术转变；时尚潮流；经济价值
[中图分类号]J218.6[文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2011）07-0090-02
Graffiti，我们俗称的涂鸦，这个词是源于希腊文的“Graphein”，起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热情又讲求快速步调的城市，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人构成所谓的反文化小团体。贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年，他们在反种族歧视、反战、反性压抑、反权利压抑的运动思潮中，触及各种社会问题，形成一股地域性的反文化社会行为。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘。涂鸦文化开始于上世纪60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期至80年代，已有一群涂鸦爱好者以此为生，发展其独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及鲜明的个性。
这时新闻媒体开始关注这些群体，并对他们进行跟踪采访，这些涂鸦群体一开始出现在电视镜头上的形象都是类似于恐怖分子一样，蒙着面喋喋不朽的述说着他们的涂鸦理念。随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化用他们敏锐的嗅觉，在涂鸦艺术中找到了新的理念，涂鸦艺术中所蕴藏着一种属于年轻人的自由感和豪放不羁的野性，以及对设计艺术新的启发，这些新鲜的元素是在艺术圈内是所不具备的，所以时尚界开始频频向街头涂鸦者献媚，这使得涂鸦艺术被主流文化所接受成为可能。
从艺术的角度来说，涂鸦更象一种行为艺术，它引起社会政治界、媒体以及主流艺术传统艺术文化界的注意后，涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人和团体也纷纷出现了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资，自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似，一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会，到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，由原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支，成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术，从原先的反文化先锋成为商业文化艺术的主力军。
其中最著名的就是涂鸦界的大师班克斯（Banksy）。也许没有人比Banksy更能代表涂鸦最纯粹的精神。近日，美国时代周刊公布了最新出炉的全球100位最有影响力的人物，这位来自英国的街头涂鸦艺术家班克斯榜上有名。他反战，反资本主义，反政府，Banksy的那些惊世骇俗的事迹，至今依旧让他的拥趸们津津乐道。他把自己的纸膜涂鸦神不知鬼不觉地挂进了卢浮宫，挂进了伦敦泰特博物馆，挂进了纽约四大现代艺术馆。他的“画板”随心所欲，有时候是角的墙壁，有时候是汽车的车身，甚至还他非法跑进动物园，在动物身体上作画。当这一举动遭到动物环保主义者的抗议时，而他却说，对动物的真正虐待并不是替它们穿上新衣，而是把他们局限在狭窄的空间里成为人们玩物。他的作品是街头涂鸦的标志，印记遍布英国各大城市的街道、墙壁、桥梁和公共建筑物，他的每一次展览都有上千万人的争相参观。一些明星如克莉丝汀·阿奎莱拉、皮特、茱莉夫妇等都是他涂鸦作品的收藏者，即使是一只不足A4纸大小的老鼠，单幅的卖价都超过数十万美元。曾经有人花了40万英镑购买了班克斯在伦敦诺丁希尔区的一面墙的街头涂鸦，不过最后怎么把这幅作品运走成了个问题。而现在，班克斯的作品通常是和房产一起卖的，而作品本身的价格往往比房子还要贵。2003年12月班克斯的一件涂鸦艺术第一次以最低的价格参加了拍卖活动，他的作品“保持真实”以八百英镑的价格成交。在2005年5月18日班克斯作品在英国美术馆开始了寻宝之旅展览，引起媒体极大关注和争论。2006年他的一件作品THE RUDE LORD在苏富比拍到了27万镑。2008年其作品KEEP IT SPOTLESS到达了170万英镑。他的成功鼓励了很多英国年轻街头艺术家。
除此之外，世界著名品牌时尚界殿堂品牌路易·威登(LV)出品了一款Graffiti Alma(涂鸦手袋)，在LV旅行袋中演绎街头涂鸦文化，路易·威登的举动标志着涂鸦这种以“反叛”著称的艺术成为时尚发展的方向。
从涂鸦艺术的周边产业来看，油漆化工产业也不甘示弱开发出了新的产品，在传统喷漆的基础上加以改造成颜色丰富、覆盖性好、更适宜各种墙面的涂鸦喷漆，从而开阔了市场，创造了更多的经济效益。
放眼四周，涂鸦艺术已经遍布我们身边的各个角落，大规模出现在服装、生活用品、产品包装上，而且在商场、娱乐场所、交通工具，或是一些商业性的宣传活动中也会有涂鸦艺术的身影，给它们增加了时尚的元素，同时这些市场也给予了涂鸦艺术更多的发展方向和更大的经济价值。
而今随着Hip-Hop在世界的流行，涂鸦艺术也成为一种全世界时尚年轻人的标志，当涂鸦艺术脱离了它的社会根基和原始出发点而成为一种时尚符号时，我们也可以说这种艺术不再具有其本身所拥有的深层次的文化意义，可以宣告这种艺术已经走向了死亡，但是它引起的社会的风潮和波谱艺术一起开启了新的时代，创造了崭新的经济价值。
关键词：涂鸦艺术；艺术转变；时尚潮流；经济价值
[中图分类号]J218.6[文献标识码]A [文章编号]1009-9646（2011）07-0090-02
Graffiti，我们俗称的涂鸦，这个词是源于希腊文的“Graphein”，起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州。1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热情又讲求快速步调的城市，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人构成所谓的反文化小团体。贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年，他们在反种族歧视、反战、反性压抑、反权利压抑的运动思潮中，触及各种社会问题，形成一股地域性的反文化社会行为。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘。涂鸦文化开始于上世纪60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期至80年代，已有一群涂鸦爱好者以此为生，发展其独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及鲜明的个性。
这时新闻媒体开始关注这些群体，并对他们进行跟踪采访，这些涂鸦群体一开始出现在电视镜头上的形象都是类似于恐怖分子一样，蒙着面喋喋不朽的述说着他们的涂鸦理念。随着时尚工业的迅猛发展，时尚文化用他们敏锐的嗅觉，在涂鸦艺术中找到了新的理念，涂鸦艺术中所蕴藏着一种属于年轻人的自由感和豪放不羁的野性，以及对设计艺术新的启发，这些新鲜的元素是在艺术圈内是所不具备的，所以时尚界开始频频向街头涂鸦者献媚，这使得涂鸦艺术被主流文化所接受成为可能。
从艺术的角度来说，涂鸦更象一种行为艺术，它引起社会政治界、媒体以及主流艺术传统艺术文化界的注意后，涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人和团体也纷纷出现了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资，自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似，一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会，到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，由原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支，成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术，从原先的反文化先锋成为商业文化艺术的主力军。
其中最著名的就是涂鸦界的大师班克斯（Banksy）。也许没有人比Banksy更能代表涂鸦最纯粹的精神。近日，美国时代周刊公布了最新出炉的全球100位最有影响力的人物，这位来自英国的街头涂鸦艺术家班克斯榜上有名。他反战，反资本主义，反政府，Banksy的那些惊世骇俗的事迹，至今依旧让他的拥趸们津津乐道。他把自己的纸膜涂鸦神不知鬼不觉地挂进了卢浮宫，挂进了伦敦泰特博物馆，挂进了纽约四大现代艺术馆。他的“画板”随心所欲，有时候是角的墙壁，有时候是汽车的车身，甚至还他非法跑进动物园，在动物身体上作画。当这一举动遭到动物环保主义者的抗议时，而他却说，对动物的真正虐待并不是替它们穿上新衣，而是把他们局限在狭窄的空间里成为人们玩物。他的作品是街头涂鸦的标志，印记遍布英国各大城市的街道、墙壁、桥梁和公共建筑物，他的每一次展览都有上千万人的争相参观。一些明星如克莉丝汀·阿奎莱拉、皮特、茱莉夫妇等都是他涂鸦作品的收藏者，即使是一只不足A4纸大小的老鼠，单幅的卖价都超过数十万美元。曾经有人花了40万英镑购买了班克斯在伦敦诺丁希尔区的一面墙的街头涂鸦，不过最后怎么把这幅作品运走成了个问题。而现在，班克斯的作品通常是和房产一起卖的，而作品本身的价格往往比房子还要贵。2003年12月班克斯的一件涂鸦艺术第一次以最低的价格参加了拍卖活动，他的作品“保持真实”以八百英镑的价格成交。在2005年5月18日班克斯作品在英国美术馆开始了寻宝之旅展览，引起媒体极大关注和争论。2006年他的一件作品THE RUDE LORD在苏富比拍到了27万镑。2008年其作品KEEP IT SPOTLESS到达了170万英镑。他的成功鼓励了很多英国年轻街头艺术家。
除此之外，世界著名品牌时尚界殿堂品牌路易·威登(LV)出品了一款Graffiti Alma(涂鸦手袋)，在LV旅行袋中演绎街头涂鸦文化，路易·威登的举动标志着涂鸦这种以“反叛”著称的艺术成为时尚发展的方向。
从涂鸦艺术的周边产业来看，油漆化工产业也不甘示弱开发出了新的产品，在传统喷漆的基础上加以改造成颜色丰富、覆盖性好、更适宜各种墙面的涂鸦喷漆，从而开阔了市场，创造了更多的经济效益。
放眼四周，涂鸦艺术已经遍布我们身边的各个角落，大规模出现在服装、生活用品、产品包装上，而且在商场、娱乐场所、交通工具，或是一些商业性的宣传活动中也会有涂鸦艺术的身影，给它们增加了时尚的元素，同时这些市场也给予了涂鸦艺术更多的发展方向和更大的经济价值。
而今随着Hip-Hop在世界的流行，涂鸦艺术也成为一种全世界时尚年轻人的标志，当涂鸦艺术脱离了它的社会根基和原始出发点而成为一种时尚符号时，我们也可以说这种艺术不再具有其本身所拥有的深层次的文化意义，可以宣告这种艺术已经走向了死亡，但是它引起的社会的风潮和波谱艺术一起开启了新的时代，创造了崭新的经济价值。