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摘要：在抽象艺术教学中，从学生对待抽象艺术初始的情感态度与价值观出发，利用课外资源引导学生感受抽象艺术的美与表现力。对于抽象艺术有了客观的认识之后，学生自由发表个人对抽象艺术的看法并尝试创作抽象艺术作品。
关键词：抽象艺术 情感体验 生活中的设计 客观认识
正文：通过两年的教学尝试与实践，笔者发现对于《美术鉴赏》一书中的抽象艺术一课，无论是教师的教还是学生的学来说，都是一个难点，多数很难取得较为理想的教学效果，于是不断调整思路，交流学习，总结心得，汇涓涓细流以图更好的来呈现精彩课堂。笔者会就以下几点具体而详细的阐述：
一、从学生对待抽象艺术初始的情感态度与价值观出发，利用课外资源引导学生感受抽象艺术的美与表现力。生活中学生对抽象的认识、对教材中抽象作品的看法和态度、都要让他们自由的表达出来，作为师生共同学习本课的切入 点。
工作交流学习过程中，对于新课标中关于三维目标的内容，教师通常是把知识与技能这个目标放在第一位，也是课堂上比较容易实现的教学目标。对于情感态度价值观这个三维目标中要求最高也最难实现的教学目标，却并不是每一课堂都能够达到。那么具体这一问题真的就无法解决么？其实在课堂上教师只要时时刻刻把握住学生的心理、积极引导出其真实的情绪表现。有了这样一个过程，教师就更容易把握讲解、分析知识与技能的方式方法。关注学生对于本堂课内容的初始情感态度，试着从学生的情感态度出发，与他们产生共鸣。而不是一味的把自己的情感体验强加于学生。也就是说，教师想要学生理解自己的情感体验，他自己也要考虑到学生对待课堂内容的初始情感态度。在这里用抽象艺术教学的案例具体表述说明。
抽象艺术对于学生来说是较难理解的一部分课程。如他们所说，不知道抽象艺术表达的内容是什么，完全看不懂。“抽象”这个词在生活中的应用已经明显倾向于贬义词。对于课本上的那些抽象画，他们即使能勉强忽略画家画的具体是什么，仍是感觉不出有何之美。从教师的角度说，教师对于抽象艺术的理解相对成熟。如果课堂一开始就把自己对于抽象艺术的理解分析给学生听，把自己对于抽象艺术的情感体验强加于学生，那么直接的结果就是学生对一些“道理”可能会明白，但是并不能体验到老师所说的那种感受，也就不能深刻理解抽象艺术了。在上这一课时，我首先问学生对于“抽象”“抽象艺术”以及我们课本上那些抽象画的看法。多数学生是前面所提到的状况，一头雾水。然后肯定学生的看法，告诉他们老师曾经也是这么想的。教师先理解了他们的想法之后，他们才会更有兴趣听听老师的想法发生了怎样的变化以及为什么会发生这样的变化。
在粗略说出自己对大师们作品的看法后，我并没有接着深入分析这些作品。而是播放往届学生的抽象画作业给他们看，让学生从中找出自己认为不错的作业。教师再根据学生的选择分析出他们潜意识里对于抽象艺术的美是有认识的，只不过没有系统的审美概念而已。让学生认识到抽象艺术不是“随便乱抽”的。而是有自己的规律。这样的过程，教师是与学生的情感体验保持同步。教师与学生的情感有碰撞、有共鸣，才会使整堂课中师生更加融洽的交流下去。三维目标会更好的在课堂中实现。
二、运用一位职业画家的绘画经历来讲解人类艺术从远古时期的抽象状态到今天的抽象艺术发展进程。
高中生大多没有系统的学习过美术史，因此他们对抽象艺术的发展状态理解起来比较困难。我们可以用现代一位画家大致的绘画生涯来比喻人类绘画的发展。画家小时候还没有掌握什么绘画技巧时，是在地上、墙壁上随意涂鸦，这相当于远古时期人类“童年”，画一些简单、稚拙的，具有抽象意味的图案；随着画家逐渐长大，他的绘画技巧越来越全面，画面越来越逼真，写实，这相当于人类在绘画各个方面逐渐发展，一直到具象艺术发展成熟的这个时期；画家写实技法已经非常成熟，不满足于终日写生，于是他开始了尝试脱离具体的对象性事物进行艺术创作，作品中出现了很多我们心里想象的画面，这相当于人类绘画发展中从具象到意象的过程；画家的创作能力非常成熟了，他越来越发现美术语言本身经过不同的组合搭配就会很美，他的创作中出现了一些线条、颜色的组合，并没有用这些表达出一个具体或模糊的形象，这相当于人类绘画发展中从意象走到抽象的历程。像蒙德里安、毕加索等画家都可以用作这些例子。
三、从生活中的设计看抽象艺术，让学生真切认识到生活中我们切实的需要抽象艺术且它已经真实的存在于我们生活中的方方面面。
对于大众来说，纯艺术是很难进入的领域。学生就属于这样一个群体。设计是一门艺术与生活相结合的领域。本节课就试图通过生活中的抽象让学生认识到生活中大家是非常需要抽象艺术的。春天来了，学校开展了休学旅行，车子开到郊区，我们看到了路边田野上黄绿色的油菜花等庄稼植物。远处看去，就是一块块的黄绿色，层层递进的绿色系线条。是多么美的一副抽象画啊！除了自然中的抽象，生活中的设计领域也充斥着很多抽象艺术。抽象艺术的产生对于现代设计的发展有很大的影响。抽象艺术鼻祖康定斯基就曾经做过世界顶尖设计学院包豪斯学院的教授。蒙德里安的构成系列作品也在服装、家具、建筑等领域有很大影响。我让学生做了一个选择题：假如自己去买T恤，会选择以下哪一种？1、印了真实的毛茸茸的小兔子，2、印了一个兔斯基，3、印了部分格子拼贴或随意渲染的色彩。结果是选择第三个的并不少于前两个答案。这说明潜意识中大家已经对于抽象艺术的合理运用于设计中的现象是欢迎的、是接受的、是需要的。只不过是课本中作为纯艺术的知识拿出来讲解而觉得晦涩难懂。
总的来说，抽象艺术并不只是在纯艺术领域有所呈现，生活中的方方面面都有抽象的影子。在客观认识了抽象艺术之后，不仅是在纯艺术范围了解了这样一种艺术表现形式，也会在生活中对于美有更广阔的认识和更深层的理解。它对于大家在衣食住行等等各个方面的审美认识都会有所提高。
关键词：抽象艺术 情感体验 生活中的设计 客观认识
正文：通过两年的教学尝试与实践，笔者发现对于《美术鉴赏》一书中的抽象艺术一课，无论是教师的教还是学生的学来说，都是一个难点，多数很难取得较为理想的教学效果，于是不断调整思路，交流学习，总结心得，汇涓涓细流以图更好的来呈现精彩课堂。笔者会就以下几点具体而详细的阐述：
一、从学生对待抽象艺术初始的情感态度与价值观出发，利用课外资源引导学生感受抽象艺术的美与表现力。生活中学生对抽象的认识、对教材中抽象作品的看法和态度、都要让他们自由的表达出来，作为师生共同学习本课的切入 点。
工作交流学习过程中，对于新课标中关于三维目标的内容，教师通常是把知识与技能这个目标放在第一位，也是课堂上比较容易实现的教学目标。对于情感态度价值观这个三维目标中要求最高也最难实现的教学目标，却并不是每一课堂都能够达到。那么具体这一问题真的就无法解决么？其实在课堂上教师只要时时刻刻把握住学生的心理、积极引导出其真实的情绪表现。有了这样一个过程，教师就更容易把握讲解、分析知识与技能的方式方法。关注学生对于本堂课内容的初始情感态度，试着从学生的情感态度出发，与他们产生共鸣。而不是一味的把自己的情感体验强加于学生。也就是说，教师想要学生理解自己的情感体验，他自己也要考虑到学生对待课堂内容的初始情感态度。在这里用抽象艺术教学的案例具体表述说明。
抽象艺术对于学生来说是较难理解的一部分课程。如他们所说，不知道抽象艺术表达的内容是什么，完全看不懂。“抽象”这个词在生活中的应用已经明显倾向于贬义词。对于课本上的那些抽象画，他们即使能勉强忽略画家画的具体是什么，仍是感觉不出有何之美。从教师的角度说，教师对于抽象艺术的理解相对成熟。如果课堂一开始就把自己对于抽象艺术的理解分析给学生听，把自己对于抽象艺术的情感体验强加于学生，那么直接的结果就是学生对一些“道理”可能会明白，但是并不能体验到老师所说的那种感受，也就不能深刻理解抽象艺术了。在上这一课时，我首先问学生对于“抽象”“抽象艺术”以及我们课本上那些抽象画的看法。多数学生是前面所提到的状况，一头雾水。然后肯定学生的看法，告诉他们老师曾经也是这么想的。教师先理解了他们的想法之后，他们才会更有兴趣听听老师的想法发生了怎样的变化以及为什么会发生这样的变化。
在粗略说出自己对大师们作品的看法后，我并没有接着深入分析这些作品。而是播放往届学生的抽象画作业给他们看，让学生从中找出自己认为不错的作业。教师再根据学生的选择分析出他们潜意识里对于抽象艺术的美是有认识的，只不过没有系统的审美概念而已。让学生认识到抽象艺术不是“随便乱抽”的。而是有自己的规律。这样的过程，教师是与学生的情感体验保持同步。教师与学生的情感有碰撞、有共鸣，才会使整堂课中师生更加融洽的交流下去。三维目标会更好的在课堂中实现。
二、运用一位职业画家的绘画经历来讲解人类艺术从远古时期的抽象状态到今天的抽象艺术发展进程。
高中生大多没有系统的学习过美术史，因此他们对抽象艺术的发展状态理解起来比较困难。我们可以用现代一位画家大致的绘画生涯来比喻人类绘画的发展。画家小时候还没有掌握什么绘画技巧时，是在地上、墙壁上随意涂鸦，这相当于远古时期人类“童年”，画一些简单、稚拙的，具有抽象意味的图案；随着画家逐渐长大，他的绘画技巧越来越全面，画面越来越逼真，写实，这相当于人类在绘画各个方面逐渐发展，一直到具象艺术发展成熟的这个时期；画家写实技法已经非常成熟，不满足于终日写生，于是他开始了尝试脱离具体的对象性事物进行艺术创作，作品中出现了很多我们心里想象的画面，这相当于人类绘画发展中从具象到意象的过程；画家的创作能力非常成熟了，他越来越发现美术语言本身经过不同的组合搭配就会很美，他的创作中出现了一些线条、颜色的组合，并没有用这些表达出一个具体或模糊的形象，这相当于人类绘画发展中从意象走到抽象的历程。像蒙德里安、毕加索等画家都可以用作这些例子。
三、从生活中的设计看抽象艺术，让学生真切认识到生活中我们切实的需要抽象艺术且它已经真实的存在于我们生活中的方方面面。
对于大众来说，纯艺术是很难进入的领域。学生就属于这样一个群体。设计是一门艺术与生活相结合的领域。本节课就试图通过生活中的抽象让学生认识到生活中大家是非常需要抽象艺术的。春天来了，学校开展了休学旅行，车子开到郊区，我们看到了路边田野上黄绿色的油菜花等庄稼植物。远处看去，就是一块块的黄绿色，层层递进的绿色系线条。是多么美的一副抽象画啊！除了自然中的抽象，生活中的设计领域也充斥着很多抽象艺术。抽象艺术的产生对于现代设计的发展有很大的影响。抽象艺术鼻祖康定斯基就曾经做过世界顶尖设计学院包豪斯学院的教授。蒙德里安的构成系列作品也在服装、家具、建筑等领域有很大影响。我让学生做了一个选择题：假如自己去买T恤，会选择以下哪一种？1、印了真实的毛茸茸的小兔子，2、印了一个兔斯基，3、印了部分格子拼贴或随意渲染的色彩。结果是选择第三个的并不少于前两个答案。这说明潜意识中大家已经对于抽象艺术的合理运用于设计中的现象是欢迎的、是接受的、是需要的。只不过是课本中作为纯艺术的知识拿出来讲解而觉得晦涩难懂。
总的来说，抽象艺术并不只是在纯艺术领域有所呈现，生活中的方方面面都有抽象的影子。在客观认识了抽象艺术之后，不仅是在纯艺术范围了解了这样一种艺术表现形式，也会在生活中对于美有更广阔的认识和更深层的理解。它对于大家在衣食住行等等各个方面的审美认识都会有所提高。