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2019年12月26日，主题分别为为“生命·生态·生活”“雕塑使威海更具魅力”的2019第四届中国雕塑年鉴展及交流会，在美丽的威海好运角天鹅湖畔盛大开幕。100件（组）艺术精品，在碧波荡漾，芦苇飘扬的自然生态背景下，以优美的造型，深刻的内涵给年末岁尾的威海市民和来访的各地游客献上了一道丰盛的视觉盛宴;遍布大江南北的百余位著名艺术家与学者云集威海，从学理上对雕塑与城市的互动作用进行前瞻性的探讨，将为新时期的城市建设与文化创意产业、旅游经济产业的发展起到积极的促进作用。
一、活动组织及参会嘉宾简介
本次活动由威海市委宣传部，《雕塑》杂志社共同主办，荣成市委宣传部，好运角旅游度假区管委会，北京精卫文化艺术中心、南京明月建设集团有限公司联合承办，好运角旅游度假区管委会协办，中央美术学院雕塑系，清华大学美术学院雕塑系、中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系，鲁迅美术学院雕塑系，天津美术学院雕塑系，西安美术学院雕塑系，四川美术学院雕塑系，广州美术学院雕塑系。山东艺术学院雕塑系、山东工艺美术学院，河北美术学院雕塑学院等支持。
出席本次活动的重要嘉宾有中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国，中国世界民族文化交流促进会副理事长，中国世界民族文化交流促进会副会长，《雕塑》杂志社社长范伟民，中国少数民族文物保护协会副会长、中国民族品牌委员会主席胡立新，中国投资协会生态产业投资专业委员会副会长王小炎，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长，西北农林科技大学教授刘艺杰，原航天工业总公司研究员陈大亚，中国科协组织人事部原巡视员朱雪芬，中央美术学院教授张大生，《雕塑》杂志主编朱尚熹，四川美术学院副院长，雕塑系主任焦兴涛，清华大学美术学院雕塑系主任董书兵，天津美术学院雕塑系主任谭勋，鲁迅美术学院雕塑系主任鲍海宁，西安美术学院雕塑系主任陈晓春，北京工业大学艺术设计学院院长邹峰，西安建筑科技大学艺术学院院长蔺宝钢，贵州省雕塑院院长李钢，陕西省雕塑院院长马辉，汉中文化旅游投资集团副总，规划设计院院长任立新，南京明月集团董事长李顺祥等;当地领导有荣成市委常委，宣传部部长李洪霞，荣成市委常委，好运角旅游度假区党工委书记郑跃文，威海市委宣传部原副部长，社科联主席刘昌毅，威海市住房和城乡建设局副局长吴洪涛，威海市文化和旅游局四级调研员张建阳，荣成市住房和城乡建设局局长许胜，荣成市文化和旅游局局长刘少伟，荣成市文联主席车永亮等人。
参加活动的嘉宾还有：中央美术学院、清华大学美术学院，中国美术学院，鲁迅美术学院，天津美术学院，西安美术学院，四川美术学院，广州美术学院，山东艺术学院，山东工艺美术学院，河北美术学院，西安建筑科技大学艺术学院、北方工业大学、江南大学设计学院，贵州省雕塑院，陕西省雕塑院，台湾雕塑学会等多位艺术院所，社团机构的学术带头人，以及多位参展雕塑家，文化学者、工艺美术大师以及媒体代表等近200人。
二、开幕仪式及展览简况
1、领导致辞
在荣成市委常委、宣传部部长李洪霞的主持下，嘉宾依次发言。
荣成市委常委，好运角旅游度假区党工委书记郑跃文首先致辞，代表荣成市委市政府、好运角旅游度假区党工委管委会，对给予本次活动以支持的各级部门、艺术院校、专业机构，新闻媒体和社会朋友予以感谢。介绍了在“自由呼吸·自在荣成”城市品牌的塑造下，荣成经济、社会各项事业取得的发展成绩。他认为，本次年鉴展以“生命·生态·生活”为主题，是人与自然和谐相处的艺术表达，为大天鹅文化注入了新的艺术元素，对荣成文化事业发展和文旅产业升级具有积极而重要的意义。他欢迎各位雕塑家、广大艺术工作者多到荣成写生采风，创造更多，更好的艺术作品。希望以此次雕塑展为契机，同各位雕塑家，各大艺术院校展开深度合作，让更多的优秀雕塑作品落地荣成，为荣成的精致城市建设增光添彩。
威海市委宣传部原副部长、社科联主席刘昌毅在致辞中，介绍了本次展览举办的目的与意义。政府依托天鹅湖独特的旅游文化资源，策划举办了2019威海大天鹅国际文化艺术节。本次雕塑展是文化艺术节主题活动之一，也是压轴之作，是一次用艺术的形式丰富威海城市文化景观、提高城市艺术品位，提升城市国际化知名度和影响力的难得机遇。要全方位，多角度做好雕塑展及艺术节系列活动宣传，叫响大天鹅文化品牌，吸引更多游客和艺术爱好者向往威海，前来威海。希望以艺术作品，提升威海文化艺术知名度和影响力，让广大市民和游客感受到“精致城市·幸福威海”的独特魅力。
南京明月集团董事长李顺祥在致辞中表示，旅游能传播价值，文化可以创造价值。那香海·文旅度假小镇一直以“旅游 文化”为理念，以生态优先，文化为魂，聚焦“大健康 旅游度假”两大核心产业，全面构建旅游度假、养生康养，教育研学三大目的地。2019年全面启动了天鹅湖度假小镇开发建设，将大天鹅文化、胶东民俗文化与文旅产业深度融合，以新场景，新内容、新体验，全面升级天鹅湖旅游产品和运营服务，深度助力大天鹅文化产业的繁荣发展。
《雕塑》杂志社社长范伟民在致辞中，介绍了国家级重点专业学术期刊《雕塑》杂志社的创建与发展情况，对参展作品的选择与构成情况予以分析，对本次活动对威海市人文旅游的推动作用给与厚望。他认为，本次年鉴展在作品选择上，允许不同風格、不同流派、不同题材，不同手法的作品同时存在;在学术研讨环节上，提倡不同学派，不同观点的学者、专家互相争鸣。展示、交流近6年来中国雕塑领域的精品力作与成功经验，同时遵循“雕塑让威海更美好”的理念，深入考察当地艺术生态，了解城市人文现状，探索城市雕塑与公共艺术对提升城市形象、积淀城市文化，带动城市发展的新模式、新机制，助力打造富有特色与内涵的文化艺术生态园区，集中展示威海人的进取精神，实现城市文化与生态文明的双重提升。
中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国从策展人与艺术家的角度，分析了本次展览情况。他认为，在威海蓬勃发展的新时期，举办一届高水平的雕塑艺术展览，很有必要，很有意义。遵循习总书记视察威海时提出的“向精致城市方向发展”的发展定位，要充分发挥雕塑的重要作用，以现代化沿海开放城市为定位，以人文，生态、绿色为内涵，打造滨海休闲旅游目的地，打造区别于其他城市的独特风格。本次展览形式丰富，通过汇聚雕塑艺术资源，促进行业交流，带动文旅产业，为威海市实施城市化战略，提高城市文化品位和艺术内涵发挥积极而有效的促进作用。 随后，隋建国教授，范伟民社长、李洪霞部长、刘昌毅部长、郑跃文书记，李顺祥董事长在主席台触球，共同见证本次展览活动的正式开幕。所有与会嘉宾合影留念，并饶有兴趣地观看了展览作品。
2、展览内容
由《雕塑》杂志社于2000年创始编撰的《中国雕塑年鉴》，是记录20年来中国雕塑事业发展的编年史，“中国雕塑年鉴展”则是为配合年鉴编辑举办的平行展。“中国雕塑年鉴展”开展于2009年，首展在北京蟹岛文化产业聚集区。第二展于2011年在北京国粹苑举行。第三展于2013年在北京国家大剧院推出。本次在威海的展出是“中国雕塑年鉴展”的第四次展览。
中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国与中国世界民族文化交流促进会副会长，《雕塑》杂志社长范伟民联合担任总策展人;《雕塑》杂志主编，四川美术学院教授朱尚熹与《雕塑》杂志执行主编范海民共同担任执行策展人。展出的100件作品是从刊登在《中国雕塑年鉴》2015、2017.2019三卷近千件作品中，根据本展“生命、生态，生活”的主题，经过专家委员会的投票选拔出来的。
展览作品跨度6年之久，大腕云集，佳作纷呈，形式丰富，主题深刻，规模大，规格高，影响深远。既有学院派雕塑家，也有职业雕塑家;既有高等艺术院校院长。系主任以及教学骨干教师，也有艺术社团机构的会长、副会长，秘书长等负责人;既有获得教授，研究员等专业职称的艺术家，也有美术师，工艺美术师;有年近八十的老艺术家，也有刚出艺术校门的年轻人;既有写实，写意作品，也有抽象，观念与装置作品;既有青铜、木、花岗岩，玄武石，大理石等传统材料，也有光敏树脂、电镀不锈钢等新型材料，还有宣纸，铁丝等综合材料;既有传统手工雕刻，青铜铸造制作技艺，也有3D打印等新科技形式， 三、交流会简况
本次交流会由《雕塑》杂志社执行主编范海民主持，他代表本次年鉴展主承办方对大家的到来表示欢迎，对隋建国教授促成本次“生命·生态·生活——2019中国雕塑年鉴展”，表示感谢。他谈到，《雕塑》杂志自创刊以来，一直密切关注中国雕塑事业的发展，目标是让雕塑在国家文化建设，社会发展方面发挥更大的专业作用。把本次交流的主题设为“雕塑让威海更具魅力”，这是当下国家主导文旅结合，保护生态，尊重生命，艺术铸魂城市发展的必然需求，如何落实并完成好这一重要任务，让雕塑和公共艺术能为威海的城市发展助力，让荣成诞生更多具有灵魂的网红打卡艺术，这是活动主办方借助本次雕塑年鉴展的契机，邀请大家前来威海进行实地感受和交流的初衷。本次交流会分为两个环节，恳请大家结合交流会主题，畅所欲言。
1、专题发言：由雕塑家解读雕塑艺术铸魂城市文化的典型案例，威海市旅游专家介绍当地城市文化及文旅产业发展构想。
中国艺术研究院副研究員吴士新在《国际视野中的雕塑与公共艺术》中，分析了雕塑与所在城市的关系与所起的作用，认为雕塑与公共艺术是所在城市的灵与魂，文旅融合的抓手以及关乎当地公众审美，人文价值、思想观念，文化与记忆表达的人文价值载体，是当地空间、场所中最具情感、温度的艺术符号;他对英国，德国，法国、美国，日本，中国等多个国家的城市化进程中雕塑与公共艺术的发展情况进行了对比;提出了当前经济发展，科技进步，城市化进程加剧，老旧城区更新改造紧迫、国家乡村振兴战略实施等诸多条件下，中国进入公共艺术时代面临的机遇与挑战等相关问题。
《雕塑》杂志2018年度公共艺术奖获奖者，雕塑家刘艺杰以他创作的咸阳博物院大型铸铜组雕“秦魂”为案例，与古希腊、古埃及及世界各处文明遗迹中的经典作品进行对比，分析了个人意志的介入对公共艺术所产生的影响，认为当前的公共雕塑是面向社会和公众的，公共性和普世的人文精神及国际化的审美理念是解决公共雕塑的基本前提和要素，面对特定重大历史题材在当代环境下如何表现和切入等问题，需要在大的文化背境下用当代主流的国际人文精神来推动，将传统与当代之间的诸多关系重新进行拆解，揉捏、重构与思考。
清华大学美术学院雕塑系主任，雕塑家董书兵在《数字时代下的公共雕塑实践》中，介绍了自己在2016年建立在甘肃戈壁上的大型雕塑《大地之子》的创意来源以及建设、实施过程，这个由清华大学美术学院、德国马尔卡斯滕美术家协会，瓜州县政府、德国德中艺术设计交流协会共同协作的项目中，通过对材质，尺度和场域的不断尝试，转变自己多年来关于“婴儿系列”作品的创作视角，对作品背后的主题与内涵进行升华，从最初的个人视角延展至历史的视角，社会的视角;分析了艺术作品与所在地环境，艺术投资与成本支出等方面的关系，强调人与自然亲和融洽，为相关城市建设大型标志性城市雕塑带来了新的启迪。
中央美术学院教师赵磊在《有关国际雕塑创作营的事情》中，分析了国际雕塑创作营的概念，指出现代雕创营的组织形式最早来自于1959年的奥地利布尔根蓝州的圣玛格莱腾镇，奥地利雕塑家卡尔·普兰托在一个古罗马时期的废弃采石场上，开启了世界上第一次雕塑创作营的序幕;介绍了威海，桂林、北京、长春等国内创作营的运行模式，比较了法国、阿根廷，德黑兰等国外创作营的相关情况，分析了世界各国热衷于举办创作营的诱因——运营低廉成本、可一次性收藏多件作品，拥有并自由处置作品，地产升值、作品升值等;并就国际创造营实施运作的相关要素与条件进行了系统研究。
《雕塑》杂志2018年度公共艺术奖获奖者，跨界艺术家傅榆翔以《移民外星人雕塑作品与公众及景观的互动效应》为主题，介绍了这件获得。威尼斯第57届双年展十大重要作品之一”的作品，包括创意来源，设计制作，出国参展以及获奖等过程，借用“现场艺术”的形式，臆想特殊的物种，虚构人类历史可能的片段，反映行为艺术，平面绘画、立体雕塑、数字影像、网络等多种媒介的新型互动，探讨人类世界共同的焦虑和多向度的体验;揭示了遥远但又并非不可发生的文化与生态冲突——在资源有限的地球上，外来物种与本土物种、本土物种与本土物种之间的关系，这种以雕塑关注社会人文与自然生态的方式引起了与会者的关注。 台湾雕塑学会原秘书长、著名雕塑家李宝龙结合自己长期从事公共艺术设计的经验，以《浅谈台湾公共艺术》为题，分析了公共艺术的定义，认为公共艺术兼具艺术性与公共性的特质，具有这个空间，这个地点，这个时代的独特性，是艺术家，公共空间，民众在政府及专业者的支持下共同开展的社会运动;分析了美国，法国等公共艺术的历史发展;介绍了台湾公共艺术领域知名的公共艺术家、数百件具有代表性的艺术作品，当前存在的相关问题以及为促进公共艺术发展颁布的法律、条例及实施办法，并就台湾公共艺术的运作模式进行了梳理，有助于加强大陆艺术家对台湾艺术界的了解。
荣成市好运角旅游度假区旅游服务中心主任刘文波在《好运角旅游度假区欢迎您》中，结合荣成市好望角旅游度假区的区域概况，历史沿革，旅游特产，提出了在整治与修复双措并举，打造和谐生态特色旅游，建设大数据智慧环保平台下，以国家供给侧结构性改革和新旧动能转换为契机来推动好望角旅游发展的规划，包括打造“直通好运角，好运带回家”的旅游文化理念，以香海文旅小镇。国际艺术酒店。儿童探险世界，文创中心等项目与那香海文旅小镇原有旅游业态形成产业集群，形成集休闲，娱乐，美食、商务、居住多功能于一体的旅游度假综合体，展现荣成市最美黄金海岸线的靓丽形象。
2、公众交流：与会嘉宾根据自己的专业领域，结合本次活动，畅谈了雕塑、城市文化、公共艺术与文旅发展情况的认识与见解。
与会专家依次发言，主要见解汇总为：城市文化遗产中，雕塑是很重要的组成部分，应该充分发挥雕塑对威海市城市文化与景观的促进作用。城市征集雕塑的方式有很多，雕塑创作营可以带动城市旅游，形成城市中的热点新闻事件，这种模式可以供威海参考。威海雕塑创作营举办时，在参展作品选择上可以采取广泛征稿的方式，也可以采用定向邀请的方式。雕塑创作营要依托专业机构运作，由高水平的策展人牵头，采取政府支持、企业出资，艺术家广泛参与的形式。雕塑创作营要充分注重对材料的使用，材料选择上可以挖掘传统材料的表现魅力，可以充分发挥新材料，新科技的作用。在威海市雕塑创造阵营与队伍的选择上，不仅仅是雕塑家参与，还应让平面设计，景观艺术，工艺美术以及建筑园林更多领域的艺术家参与，形成多方“跨界”的局面。威海市的雕塑征集与创作营中，与其大投入，大规模，昙花一现，不如小投入，小规模，长期延续。要充分重视城市雕塑对城市建设的推动作用，在主题上关注生态格局、生态特征和生态价值，在实际效果上推动文化，生态与生活的融合，等等。威海市城市雕塑建设要关注当地城市人文，从山海水木等元素上考虑与人的关系，遵循“生活艺术化，艺术生活化”的原则，征集有高度、有深度、有温度，有力度的优秀作品，促进社会和谐，提升民众审美，积淀城市文化。
3、专家点评：三位专家根据各个环节、各位专家的发言，进行了点评与总结。
中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国：吴士新探索公共艺术理论的角度很有意思。说雕塑是一个地方的灵，是一个地方的魂;可以让一座城市更有内涵，更有归属感;可以为城市创造12倍的经济效益，这些看法很新颖。刘艺杰提倡个人意志，认为是宏大文化的源头。他的作品和他的人一样，很有个性。董书兵自筹资金，把雕塑立在荒漠里，像极了上个世纪六七十年代的美国大地艺术家，建立宏大的地景艺术，与天地交流。赵磊讲了雕塑营的模式，这是比较经济地为城市留下艺术作品的一种好方式。城市可以集中很多艺术家来做，人民可以随时观看。傅榆翔是对虚拟网红时代最好的利用，他的外星人作品在威尼斯获奖，让欧洲人看到中国人的创造力。李宝龙了解大陆和台湾的公共艺术情况，展示了很多公共艺术的经典案例，一定程度上体现了公共艺术的多样性。刘文波对荣成湿地生态情况的介绍，展示了当地丰富的自然资源，对于艺术家们了解当地资源，形成创作灵感与方向很有裨益。
关于雕塑与城市，总结出四种模式值得威海借鉴：1.创作营模式：1993年，1994年，威海连续举办了两届雕塑创作营，在公共艺术与城市雕塑发展与组织方面走在全国的前面。这种雕塑创作营的方式，至今仍值得沿用。但也要有所创新，比如对于材料的使用，可以突破木石传统材料;对于创作场所的选擇，可以在更为广阔的领域里实施;还有制作科技，机器设备方面，可以有所创新。2.民勤大地艺术模式：这种模式要求大体量、大场域，威海没有民勤那么宽广的沙漠与荒地，但是有绵长的海岸线，这可以为广大艺术家提供施展艺术上的雄心壮志，超越以往的尺度、空间与环境限制。3.广东模式：借助网红时代的传播方式与思维特点，营造高新的视觉亮点，满足新生代的需求。4.公共艺术百分比模式：公共艺术百分比政策起始于20世纪中段的美国，就是在城市建筑的建设中，拿出一定的百分比用于艺术品的购买或者建造。上海、深圳南山、浙江台州等地曾是尝试过，最终因各种原因没有实施或延续。威海可以尝试在这方面做出突破。
中国世界民族文化交流促进会副会长，《雕塑》杂志社长范伟民：《雕塑》杂志一贯坚持“二为方向”“双百方针”，做的都是有益于国家，民族与社会的公益事业。这次为形成展览的有益补充，特意组织了本次交流会。希望通过本次研讨，从学术上探索当代雕塑与公共艺术的发展走向，同时结合威海城市化进程与人文发展，深入梳理与分析新时期雕塑艺术对提升城市形象，积淀城市文化、推动城市发展的作用。此外，为促进大家对威海人文情况的了解与认识，在展期内还将安排各位嘉宾参观那香海，好运角美术馆，天鹅湖湿地公园，滨海公园，樱花湖、海洋食品博览中心等地，考察当地艺术生态，了解城市人文现状，为了增加下一步与当地政府，企业的交流与合作。这次交流很成功，大家积极交流城市雕塑与公共艺术的建设经验，分析成绩与不足，探索未来发展，并为威海的雕塑建设，文旅发展积极献计献策，很多良好的建议值得形成提案，供威海政府方面参考。
《雕塑》杂志主编、四川美术学院教授朱尚熹：当代雕塑创作营运作已经很成熟，如何实现公共艺术活动的个性化，要靠艺术家的个性化去实现。我们的创作营活动还要有时代性、文化性，有计划，分阶段地予以实施。我认为有四点可以考虑。一是当代国际雕塑创作营的形式可以延续，隋建国老师总结的几点模式都可以实施。威海二十多年前首倡了雕塑创作营，二十年过去了，可以创新性地沿用推动。二、除了创作创作营，必要的理论研讨活动也很重要，比如“中国雕塑论坛”。《雕塑》杂志积累了大量的社会资源，专家人力资源，做论坛可以推动雕塑艺术创作。四，雕塑创作营活动要事件化，常态化，不能是只是偶发的、临时的。五、民勤有沙漠，可以做大地艺术;威海有海滩，可以做具有海洋文化的大地艺术。如同澳大利亚悉尼海边雕塑展。 四、活动意义
适逢新中国建国70周年，也是习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表五周年，在这样一个历史悠久，人文灿烂，资源丰富，发展前景极为广阔的美丽滨海城市，举办这样一届大跨度，高水平、有影响的雕塑展，具有特别的历史意义和突出的现实意义。
首先，本次展览作为2019年末中国当代雕塑领域的一次视觉盛宴，代表了当代雕塑领域较高的艺术水准，系统展示了近6年来中国雕塑行业的精品力作，在一定程度上昭示着中国雕塑研究发展的未来方向;百余位专家汇聚威海，针对“雕塑使威海更具魅力”的交流会主题，以不同的角度思维、不同的研究方向、不同的专业背景展开探讨，有助于加强与明确城市雕塑与公共艺术对提升城市形象、积淀城市文化、推动城市发展的重要作用与互动关系。
其次，习总书记视察威海时，曾提出“向精致城市方向发展”重要指示。怎么向精致城市方向发展？那就是以现代化沿海开放城市为定位，以人文，生态，绿色为内涵，打造滨海休闲旅游目的地，打造区别于其他城市的独特风格。其中，城市雕塑与公共艺术的作用不言而喻。这次活动选在美丽的海滨城市威海，以城市雕塑与公共艺术为抓手，以作品展示与交流研讨为平台，以实施区域文化产业品牌建设计划为引领，实现推动文化产业转型升级和文化产业服务培育的诉求，有助于威海市实施城市化战略、提高城市文化品位和艺术内涵，发挥积极而有效的促进作用。
第三，威海曾是中国近代第一支海军北洋海军的发源地，是中国大陆距离日本东京，韩国首尔最近的城市，是中国第一个国家卫生城市，是著名的国家园林城市、国家森林城市、全国文明城市、中韩自贸区先行示范城市，国家新型城镇化综合试点地区;有2000多位常住外籍居民，已与世界上8个国家的8个城市，国内10个省10个城市缔结为友好城市关系……在二十年前威海就举办过国际雕塑创作营的启迪下，在本次雕塑大展以及高端学术交流会的推动下，在所有热心关注，支持威海城市发展的艺术家、文化学者与当地政府、企业与个人的共同合力下，这些有利因素必将化为良好的基础条件，为下一步威海市举办更多，更大的城市雕塑与公共艺术活动，建设“幸福威海”“富裕威海”“魅力威海”“人居威海”“艺术威海”，突显威海作为我国新型城市在形象打造、文旅发展，国内外知名度、美誉度的提升方面的标杆作用，拉开新的序幕！
一、活动组织及参会嘉宾简介
本次活动由威海市委宣传部，《雕塑》杂志社共同主办，荣成市委宣传部，好运角旅游度假区管委会，北京精卫文化艺术中心、南京明月建设集团有限公司联合承办，好运角旅游度假区管委会协办，中央美术学院雕塑系，清华大学美术学院雕塑系、中国美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑系，鲁迅美术学院雕塑系，天津美术学院雕塑系，西安美术学院雕塑系，四川美术学院雕塑系，广州美术学院雕塑系。山东艺术学院雕塑系、山东工艺美术学院，河北美术学院雕塑学院等支持。
出席本次活动的重要嘉宾有中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国，中国世界民族文化交流促进会副理事长，中国世界民族文化交流促进会副会长，《雕塑》杂志社社长范伟民，中国少数民族文物保护协会副会长、中国民族品牌委员会主席胡立新，中国投资协会生态产业投资专业委员会副会长王小炎，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副会长，西北农林科技大学教授刘艺杰，原航天工业总公司研究员陈大亚，中国科协组织人事部原巡视员朱雪芬，中央美术学院教授张大生，《雕塑》杂志主编朱尚熹，四川美术学院副院长，雕塑系主任焦兴涛，清华大学美术学院雕塑系主任董书兵，天津美术学院雕塑系主任谭勋，鲁迅美术学院雕塑系主任鲍海宁，西安美术学院雕塑系主任陈晓春，北京工业大学艺术设计学院院长邹峰，西安建筑科技大学艺术学院院长蔺宝钢，贵州省雕塑院院长李钢，陕西省雕塑院院长马辉，汉中文化旅游投资集团副总，规划设计院院长任立新，南京明月集团董事长李顺祥等;当地领导有荣成市委常委，宣传部部长李洪霞，荣成市委常委，好运角旅游度假区党工委书记郑跃文，威海市委宣传部原副部长，社科联主席刘昌毅，威海市住房和城乡建设局副局长吴洪涛，威海市文化和旅游局四级调研员张建阳，荣成市住房和城乡建设局局长许胜，荣成市文化和旅游局局长刘少伟，荣成市文联主席车永亮等人。
参加活动的嘉宾还有：中央美术学院、清华大学美术学院，中国美术学院，鲁迅美术学院，天津美术学院，西安美术学院，四川美术学院，广州美术学院，山东艺术学院，山东工艺美术学院，河北美术学院，西安建筑科技大学艺术学院、北方工业大学、江南大学设计学院，贵州省雕塑院，陕西省雕塑院，台湾雕塑学会等多位艺术院所，社团机构的学术带头人，以及多位参展雕塑家，文化学者、工艺美术大师以及媒体代表等近200人。
二、开幕仪式及展览简况
1、领导致辞
在荣成市委常委、宣传部部长李洪霞的主持下，嘉宾依次发言。
荣成市委常委，好运角旅游度假区党工委书记郑跃文首先致辞，代表荣成市委市政府、好运角旅游度假区党工委管委会，对给予本次活动以支持的各级部门、艺术院校、专业机构，新闻媒体和社会朋友予以感谢。介绍了在“自由呼吸·自在荣成”城市品牌的塑造下，荣成经济、社会各项事业取得的发展成绩。他认为，本次年鉴展以“生命·生态·生活”为主题，是人与自然和谐相处的艺术表达，为大天鹅文化注入了新的艺术元素，对荣成文化事业发展和文旅产业升级具有积极而重要的意义。他欢迎各位雕塑家、广大艺术工作者多到荣成写生采风，创造更多，更好的艺术作品。希望以此次雕塑展为契机，同各位雕塑家，各大艺术院校展开深度合作，让更多的优秀雕塑作品落地荣成，为荣成的精致城市建设增光添彩。
威海市委宣传部原副部长、社科联主席刘昌毅在致辞中，介绍了本次展览举办的目的与意义。政府依托天鹅湖独特的旅游文化资源，策划举办了2019威海大天鹅国际文化艺术节。本次雕塑展是文化艺术节主题活动之一，也是压轴之作，是一次用艺术的形式丰富威海城市文化景观、提高城市艺术品位，提升城市国际化知名度和影响力的难得机遇。要全方位，多角度做好雕塑展及艺术节系列活动宣传，叫响大天鹅文化品牌，吸引更多游客和艺术爱好者向往威海，前来威海。希望以艺术作品，提升威海文化艺术知名度和影响力，让广大市民和游客感受到“精致城市·幸福威海”的独特魅力。
南京明月集团董事长李顺祥在致辞中表示，旅游能传播价值，文化可以创造价值。那香海·文旅度假小镇一直以“旅游 文化”为理念，以生态优先，文化为魂，聚焦“大健康 旅游度假”两大核心产业，全面构建旅游度假、养生康养，教育研学三大目的地。2019年全面启动了天鹅湖度假小镇开发建设，将大天鹅文化、胶东民俗文化与文旅产业深度融合，以新场景，新内容、新体验，全面升级天鹅湖旅游产品和运营服务，深度助力大天鹅文化产业的繁荣发展。
《雕塑》杂志社社长范伟民在致辞中，介绍了国家级重点专业学术期刊《雕塑》杂志社的创建与发展情况，对参展作品的选择与构成情况予以分析，对本次活动对威海市人文旅游的推动作用给与厚望。他认为，本次年鉴展在作品选择上，允许不同風格、不同流派、不同题材，不同手法的作品同时存在;在学术研讨环节上，提倡不同学派，不同观点的学者、专家互相争鸣。展示、交流近6年来中国雕塑领域的精品力作与成功经验，同时遵循“雕塑让威海更美好”的理念，深入考察当地艺术生态，了解城市人文现状，探索城市雕塑与公共艺术对提升城市形象、积淀城市文化，带动城市发展的新模式、新机制，助力打造富有特色与内涵的文化艺术生态园区，集中展示威海人的进取精神，实现城市文化与生态文明的双重提升。
中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国从策展人与艺术家的角度，分析了本次展览情况。他认为，在威海蓬勃发展的新时期，举办一届高水平的雕塑艺术展览，很有必要，很有意义。遵循习总书记视察威海时提出的“向精致城市方向发展”的发展定位，要充分发挥雕塑的重要作用，以现代化沿海开放城市为定位，以人文，生态、绿色为内涵，打造滨海休闲旅游目的地，打造区别于其他城市的独特风格。本次展览形式丰富，通过汇聚雕塑艺术资源，促进行业交流，带动文旅产业，为威海市实施城市化战略，提高城市文化品位和艺术内涵发挥积极而有效的促进作用。 随后，隋建国教授，范伟民社长、李洪霞部长、刘昌毅部长、郑跃文书记，李顺祥董事长在主席台触球，共同见证本次展览活动的正式开幕。所有与会嘉宾合影留念，并饶有兴趣地观看了展览作品。
2、展览内容
由《雕塑》杂志社于2000年创始编撰的《中国雕塑年鉴》，是记录20年来中国雕塑事业发展的编年史，“中国雕塑年鉴展”则是为配合年鉴编辑举办的平行展。“中国雕塑年鉴展”开展于2009年，首展在北京蟹岛文化产业聚集区。第二展于2011年在北京国粹苑举行。第三展于2013年在北京国家大剧院推出。本次在威海的展出是“中国雕塑年鉴展”的第四次展览。
中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国与中国世界民族文化交流促进会副会长，《雕塑》杂志社长范伟民联合担任总策展人;《雕塑》杂志主编，四川美术学院教授朱尚熹与《雕塑》杂志执行主编范海民共同担任执行策展人。展出的100件作品是从刊登在《中国雕塑年鉴》2015、2017.2019三卷近千件作品中，根据本展“生命、生态，生活”的主题，经过专家委员会的投票选拔出来的。
展览作品跨度6年之久，大腕云集，佳作纷呈，形式丰富，主题深刻，规模大，规格高，影响深远。既有学院派雕塑家，也有职业雕塑家;既有高等艺术院校院长。系主任以及教学骨干教师，也有艺术社团机构的会长、副会长，秘书长等负责人;既有获得教授，研究员等专业职称的艺术家，也有美术师，工艺美术师;有年近八十的老艺术家，也有刚出艺术校门的年轻人;既有写实，写意作品，也有抽象，观念与装置作品;既有青铜、木、花岗岩，玄武石，大理石等传统材料，也有光敏树脂、电镀不锈钢等新型材料，还有宣纸，铁丝等综合材料;既有传统手工雕刻，青铜铸造制作技艺，也有3D打印等新科技形式， 三、交流会简况
本次交流会由《雕塑》杂志社执行主编范海民主持，他代表本次年鉴展主承办方对大家的到来表示欢迎，对隋建国教授促成本次“生命·生态·生活——2019中国雕塑年鉴展”，表示感谢。他谈到，《雕塑》杂志自创刊以来，一直密切关注中国雕塑事业的发展，目标是让雕塑在国家文化建设，社会发展方面发挥更大的专业作用。把本次交流的主题设为“雕塑让威海更具魅力”，这是当下国家主导文旅结合，保护生态，尊重生命，艺术铸魂城市发展的必然需求，如何落实并完成好这一重要任务，让雕塑和公共艺术能为威海的城市发展助力，让荣成诞生更多具有灵魂的网红打卡艺术，这是活动主办方借助本次雕塑年鉴展的契机，邀请大家前来威海进行实地感受和交流的初衷。本次交流会分为两个环节，恳请大家结合交流会主题，畅所欲言。
1、专题发言：由雕塑家解读雕塑艺术铸魂城市文化的典型案例，威海市旅游专家介绍当地城市文化及文旅产业发展构想。
中国艺术研究院副研究員吴士新在《国际视野中的雕塑与公共艺术》中，分析了雕塑与所在城市的关系与所起的作用，认为雕塑与公共艺术是所在城市的灵与魂，文旅融合的抓手以及关乎当地公众审美，人文价值、思想观念，文化与记忆表达的人文价值载体，是当地空间、场所中最具情感、温度的艺术符号;他对英国，德国，法国、美国，日本，中国等多个国家的城市化进程中雕塑与公共艺术的发展情况进行了对比;提出了当前经济发展，科技进步，城市化进程加剧，老旧城区更新改造紧迫、国家乡村振兴战略实施等诸多条件下，中国进入公共艺术时代面临的机遇与挑战等相关问题。
《雕塑》杂志2018年度公共艺术奖获奖者，雕塑家刘艺杰以他创作的咸阳博物院大型铸铜组雕“秦魂”为案例，与古希腊、古埃及及世界各处文明遗迹中的经典作品进行对比，分析了个人意志的介入对公共艺术所产生的影响，认为当前的公共雕塑是面向社会和公众的，公共性和普世的人文精神及国际化的审美理念是解决公共雕塑的基本前提和要素，面对特定重大历史题材在当代环境下如何表现和切入等问题，需要在大的文化背境下用当代主流的国际人文精神来推动，将传统与当代之间的诸多关系重新进行拆解，揉捏、重构与思考。
清华大学美术学院雕塑系主任，雕塑家董书兵在《数字时代下的公共雕塑实践》中，介绍了自己在2016年建立在甘肃戈壁上的大型雕塑《大地之子》的创意来源以及建设、实施过程，这个由清华大学美术学院、德国马尔卡斯滕美术家协会，瓜州县政府、德国德中艺术设计交流协会共同协作的项目中，通过对材质，尺度和场域的不断尝试，转变自己多年来关于“婴儿系列”作品的创作视角，对作品背后的主题与内涵进行升华，从最初的个人视角延展至历史的视角，社会的视角;分析了艺术作品与所在地环境，艺术投资与成本支出等方面的关系，强调人与自然亲和融洽，为相关城市建设大型标志性城市雕塑带来了新的启迪。
中央美术学院教师赵磊在《有关国际雕塑创作营的事情》中，分析了国际雕塑创作营的概念，指出现代雕创营的组织形式最早来自于1959年的奥地利布尔根蓝州的圣玛格莱腾镇，奥地利雕塑家卡尔·普兰托在一个古罗马时期的废弃采石场上，开启了世界上第一次雕塑创作营的序幕;介绍了威海，桂林、北京、长春等国内创作营的运行模式，比较了法国、阿根廷，德黑兰等国外创作营的相关情况，分析了世界各国热衷于举办创作营的诱因——运营低廉成本、可一次性收藏多件作品，拥有并自由处置作品，地产升值、作品升值等;并就国际创造营实施运作的相关要素与条件进行了系统研究。
《雕塑》杂志2018年度公共艺术奖获奖者，跨界艺术家傅榆翔以《移民外星人雕塑作品与公众及景观的互动效应》为主题，介绍了这件获得。威尼斯第57届双年展十大重要作品之一”的作品，包括创意来源，设计制作，出国参展以及获奖等过程，借用“现场艺术”的形式，臆想特殊的物种，虚构人类历史可能的片段，反映行为艺术，平面绘画、立体雕塑、数字影像、网络等多种媒介的新型互动，探讨人类世界共同的焦虑和多向度的体验;揭示了遥远但又并非不可发生的文化与生态冲突——在资源有限的地球上，外来物种与本土物种、本土物种与本土物种之间的关系，这种以雕塑关注社会人文与自然生态的方式引起了与会者的关注。 台湾雕塑学会原秘书长、著名雕塑家李宝龙结合自己长期从事公共艺术设计的经验，以《浅谈台湾公共艺术》为题，分析了公共艺术的定义，认为公共艺术兼具艺术性与公共性的特质，具有这个空间，这个地点，这个时代的独特性，是艺术家，公共空间，民众在政府及专业者的支持下共同开展的社会运动;分析了美国，法国等公共艺术的历史发展;介绍了台湾公共艺术领域知名的公共艺术家、数百件具有代表性的艺术作品，当前存在的相关问题以及为促进公共艺术发展颁布的法律、条例及实施办法，并就台湾公共艺术的运作模式进行了梳理，有助于加强大陆艺术家对台湾艺术界的了解。
荣成市好运角旅游度假区旅游服务中心主任刘文波在《好运角旅游度假区欢迎您》中，结合荣成市好望角旅游度假区的区域概况，历史沿革，旅游特产，提出了在整治与修复双措并举，打造和谐生态特色旅游，建设大数据智慧环保平台下，以国家供给侧结构性改革和新旧动能转换为契机来推动好望角旅游发展的规划，包括打造“直通好运角，好运带回家”的旅游文化理念，以香海文旅小镇。国际艺术酒店。儿童探险世界，文创中心等项目与那香海文旅小镇原有旅游业态形成产业集群，形成集休闲，娱乐，美食、商务、居住多功能于一体的旅游度假综合体，展现荣成市最美黄金海岸线的靓丽形象。
2、公众交流：与会嘉宾根据自己的专业领域，结合本次活动，畅谈了雕塑、城市文化、公共艺术与文旅发展情况的认识与见解。
与会专家依次发言，主要见解汇总为：城市文化遗产中，雕塑是很重要的组成部分，应该充分发挥雕塑对威海市城市文化与景观的促进作用。城市征集雕塑的方式有很多，雕塑创作营可以带动城市旅游，形成城市中的热点新闻事件，这种模式可以供威海参考。威海雕塑创作营举办时，在参展作品选择上可以采取广泛征稿的方式，也可以采用定向邀请的方式。雕塑创作营要依托专业机构运作，由高水平的策展人牵头，采取政府支持、企业出资，艺术家广泛参与的形式。雕塑创作营要充分注重对材料的使用，材料选择上可以挖掘传统材料的表现魅力，可以充分发挥新材料，新科技的作用。在威海市雕塑创造阵营与队伍的选择上，不仅仅是雕塑家参与，还应让平面设计，景观艺术，工艺美术以及建筑园林更多领域的艺术家参与，形成多方“跨界”的局面。威海市的雕塑征集与创作营中，与其大投入，大规模，昙花一现，不如小投入，小规模，长期延续。要充分重视城市雕塑对城市建设的推动作用，在主题上关注生态格局、生态特征和生态价值，在实际效果上推动文化，生态与生活的融合，等等。威海市城市雕塑建设要关注当地城市人文，从山海水木等元素上考虑与人的关系，遵循“生活艺术化，艺术生活化”的原则，征集有高度、有深度、有温度，有力度的优秀作品，促进社会和谐，提升民众审美，积淀城市文化。
3、专家点评：三位专家根据各个环节、各位专家的发言，进行了点评与总结。
中央美术学院教授，著名雕塑家隋建国：吴士新探索公共艺术理论的角度很有意思。说雕塑是一个地方的灵，是一个地方的魂;可以让一座城市更有内涵，更有归属感;可以为城市创造12倍的经济效益，这些看法很新颖。刘艺杰提倡个人意志，认为是宏大文化的源头。他的作品和他的人一样，很有个性。董书兵自筹资金，把雕塑立在荒漠里，像极了上个世纪六七十年代的美国大地艺术家，建立宏大的地景艺术，与天地交流。赵磊讲了雕塑营的模式，这是比较经济地为城市留下艺术作品的一种好方式。城市可以集中很多艺术家来做，人民可以随时观看。傅榆翔是对虚拟网红时代最好的利用，他的外星人作品在威尼斯获奖，让欧洲人看到中国人的创造力。李宝龙了解大陆和台湾的公共艺术情况，展示了很多公共艺术的经典案例，一定程度上体现了公共艺术的多样性。刘文波对荣成湿地生态情况的介绍，展示了当地丰富的自然资源，对于艺术家们了解当地资源，形成创作灵感与方向很有裨益。
关于雕塑与城市，总结出四种模式值得威海借鉴：1.创作营模式：1993年，1994年，威海连续举办了两届雕塑创作营，在公共艺术与城市雕塑发展与组织方面走在全国的前面。这种雕塑创作营的方式，至今仍值得沿用。但也要有所创新，比如对于材料的使用，可以突破木石传统材料;对于创作场所的选擇，可以在更为广阔的领域里实施;还有制作科技，机器设备方面，可以有所创新。2.民勤大地艺术模式：这种模式要求大体量、大场域，威海没有民勤那么宽广的沙漠与荒地，但是有绵长的海岸线，这可以为广大艺术家提供施展艺术上的雄心壮志，超越以往的尺度、空间与环境限制。3.广东模式：借助网红时代的传播方式与思维特点，营造高新的视觉亮点，满足新生代的需求。4.公共艺术百分比模式：公共艺术百分比政策起始于20世纪中段的美国，就是在城市建筑的建设中，拿出一定的百分比用于艺术品的购买或者建造。上海、深圳南山、浙江台州等地曾是尝试过，最终因各种原因没有实施或延续。威海可以尝试在这方面做出突破。
中国世界民族文化交流促进会副会长，《雕塑》杂志社长范伟民：《雕塑》杂志一贯坚持“二为方向”“双百方针”，做的都是有益于国家，民族与社会的公益事业。这次为形成展览的有益补充，特意组织了本次交流会。希望通过本次研讨，从学术上探索当代雕塑与公共艺术的发展走向，同时结合威海城市化进程与人文发展，深入梳理与分析新时期雕塑艺术对提升城市形象，积淀城市文化、推动城市发展的作用。此外，为促进大家对威海人文情况的了解与认识，在展期内还将安排各位嘉宾参观那香海，好运角美术馆，天鹅湖湿地公园，滨海公园，樱花湖、海洋食品博览中心等地，考察当地艺术生态，了解城市人文现状，为了增加下一步与当地政府，企业的交流与合作。这次交流很成功，大家积极交流城市雕塑与公共艺术的建设经验，分析成绩与不足，探索未来发展，并为威海的雕塑建设，文旅发展积极献计献策，很多良好的建议值得形成提案，供威海政府方面参考。
《雕塑》杂志主编、四川美术学院教授朱尚熹：当代雕塑创作营运作已经很成熟，如何实现公共艺术活动的个性化，要靠艺术家的个性化去实现。我们的创作营活动还要有时代性、文化性，有计划，分阶段地予以实施。我认为有四点可以考虑。一是当代国际雕塑创作营的形式可以延续，隋建国老师总结的几点模式都可以实施。威海二十多年前首倡了雕塑创作营，二十年过去了，可以创新性地沿用推动。二、除了创作创作营，必要的理论研讨活动也很重要，比如“中国雕塑论坛”。《雕塑》杂志积累了大量的社会资源，专家人力资源，做论坛可以推动雕塑艺术创作。四，雕塑创作营活动要事件化，常态化，不能是只是偶发的、临时的。五、民勤有沙漠，可以做大地艺术;威海有海滩，可以做具有海洋文化的大地艺术。如同澳大利亚悉尼海边雕塑展。 四、活动意义
适逢新中国建国70周年，也是习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话发表五周年，在这样一个历史悠久，人文灿烂，资源丰富，发展前景极为广阔的美丽滨海城市，举办这样一届大跨度，高水平、有影响的雕塑展，具有特别的历史意义和突出的现实意义。
首先，本次展览作为2019年末中国当代雕塑领域的一次视觉盛宴，代表了当代雕塑领域较高的艺术水准，系统展示了近6年来中国雕塑行业的精品力作，在一定程度上昭示着中国雕塑研究发展的未来方向;百余位专家汇聚威海，针对“雕塑使威海更具魅力”的交流会主题，以不同的角度思维、不同的研究方向、不同的专业背景展开探讨，有助于加强与明确城市雕塑与公共艺术对提升城市形象、积淀城市文化、推动城市发展的重要作用与互动关系。
其次，习总书记视察威海时，曾提出“向精致城市方向发展”重要指示。怎么向精致城市方向发展？那就是以现代化沿海开放城市为定位，以人文，生态，绿色为内涵，打造滨海休闲旅游目的地，打造区别于其他城市的独特风格。其中，城市雕塑与公共艺术的作用不言而喻。这次活动选在美丽的海滨城市威海，以城市雕塑与公共艺术为抓手，以作品展示与交流研讨为平台，以实施区域文化产业品牌建设计划为引领，实现推动文化产业转型升级和文化产业服务培育的诉求，有助于威海市实施城市化战略、提高城市文化品位和艺术内涵，发挥积极而有效的促进作用。
第三，威海曾是中国近代第一支海军北洋海军的发源地，是中国大陆距离日本东京，韩国首尔最近的城市，是中国第一个国家卫生城市，是著名的国家园林城市、国家森林城市、全国文明城市、中韩自贸区先行示范城市，国家新型城镇化综合试点地区;有2000多位常住外籍居民，已与世界上8个国家的8个城市，国内10个省10个城市缔结为友好城市关系……在二十年前威海就举办过国际雕塑创作营的启迪下，在本次雕塑大展以及高端学术交流会的推动下，在所有热心关注，支持威海城市发展的艺术家、文化学者与当地政府、企业与个人的共同合力下，这些有利因素必将化为良好的基础条件，为下一步威海市举办更多，更大的城市雕塑与公共艺术活动，建设“幸福威海”“富裕威海”“魅力威海”“人居威海”“艺术威海”，突显威海作为我国新型城市在形象打造、文旅发展，国内外知名度、美誉度的提升方面的标杆作用，拉开新的序幕！