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乔·麦克纳利（美国）
乔·麦克纳利被公认为是当今世界最擅长使用闪光灯的摄影大师，他的名字经常出现在《生活》、《国家地理》、《时代周刊》、《财富》、《体育画报》、《滚石》等杂志上，他先后出版了闪光摄影三部曲：《瞬间背后》、《热靴日记》、《雕刻光线》。
我现在谈的关键词并不是“闪光”， 甚至不是“光线”， 而是“超越极限”。不是关于那些已经存在的照片，而是关于通过对用光的不断探索和实践，将来能够创造出什么，而非照片本身。我希望能够抛砖引玉，激发大家更多的实践创作灵感，从而超越小型闪光灯的性能限制，拍出更多的精彩作品。
也许在大家眼中，我是一个热衷于搞一大堆闪光灯、干活儿的时候身边跟着一大堆助手的人。可能确实有人会认为，只要是在我的工作室里干活儿就像打一场战役，甚至让人依稀想起电影《指环王》中的战争场景。坦白说，实际上可真不是这样。我粗略统计了一下，在我的新书《雕刻光线》中，大约85张是用单灯拍摄的，另外差不多15张是用双灯、三灯或将一组数支闪光灯作为同一光源设置拍摄的。在工作的时候，现场通常只有我和一名助理以及为数不多的一些器材——几支不同型号的灯架与闪光灯。有时候就只有我、一个摄影包和一对闪光灯。因此说，在大多数情况下，我与你的拍摄状况是一样的。既然这样，你和我都有理由奔向同一个目标——超越极限。
在经历了这么多年死盯着取景器的经历之后，我仍会问自己：我到底是怎么让这部机器工作的？如果我将曝光补偿设为机身-2/3挡、闪光灯+2挡，效果会更好吗？所有这些参数最终能够得到一张漂亮的照片吗？然而也仅仅是有时如此。其他时候，则是摄影固有的反复无常与多变性占据了上风，一切数学计算和逻辑判断都成了浮云。你站在那里，面对一个完全未知的影像领域束手无策，没有书本也没有说明书可以提供任何指导，而你无从判断正确与否，难辨是非，甚至不确定到底该设置多大的光圈值，而从里到外这一切混乱的最终结果……却是一张非常棒的照片。
不妨换个角度来看看。想象手中的高速相机是一部F1方程式赛车，金钱、赞助商、浮华、科技、发动机转速、高辛烷值汽油、领奖台上喷洒的香槟……一切的一切全部掌握在手握方向盘的双手之中。勇气与悟性兼备的车手非常清楚，何时该小心跟随等待时机，何时一蹴而就完成超越。在摄影领域也是同样的道理。就像我说的，怎样才能拍得更好这个命题永远伴随着我们，就像多年来身边喋喋不休的损友一样。各种参数必须牢记在心，过硬的技术是得到好照片的基石，而随着知识的不断积累，你将越来越有信心去挑战极限从而获得精美的摄影作品。但是，“如何拍”必须坚定不移地为“为什么拍”服务。为什么要那样拍？为什么要用大型闪光灯而不用便携式闪光灯？为什么要花时间为背景布光？这个专题更适合“打一枪换一个地方”的外景实战，还是应该把一切要素拖进工作室，力求达到每个细微之处的完美？
我可以告诉你每次拍摄时的详细参数，但我必须明确地告诉你，在每一次拍摄的冒险过程中，我的参数设置是没法直接拿去为你所用的。摄影是一件随机性很强的工作，对于不同的面庞，利用不同的设定，工作方式也会随之改变。如果墨守成规，把固有的技术或计算方式拿过来生搬硬套，将是徒劳的。但是，只有一样东西永远不变，能够永驻摄影师的心灵与意识深处，那就是执著地为“为什么”这个绝对重要的问题寻求答案。
为什么要用某种方式拍摄一张照片？为什么首先要把相机放在眼前？当做出用眼睛透过镜头取景这样奇异而大胆的动作时，背后是所有高科技解决方案在搞定一切，把摄影师想要阐释的眼前所见的整个世界浓缩在一幅单一的、二维的矩形画框之中。摄影师要表达的可能是对某种人文事件的好奇或同情，对一张面孔或某个地方产生的兴趣，希望讲述一个故事，或者应客户的要求上门拍摄。不管拍摄动机是什么，各种参数的设定必须能满足拍摄的需要。当然，输入相机的每一个参数都将对照片的讲述方式产生巨大的潜在影响，这是毫无疑问的。
为什么要用一支 300mm镜头而不是用一支14mm镜头拍摄？为什么某张照片必须用f/1.4的光圈值压缩到几乎没有景深，而另一张却需要用f/16的光圈值大幅增加景深；为什么这里需要一个功率高达2400瓦特秒的闪光灯箱，而那里只要一支可以轻松放进口袋的电池驱动便携式闪光灯就能搞定？它们可以互换吗？如果互换会有何得失？为什么某一张面庞需要柔和的照明，而另一张则必须使用边缘明显分界的硬光照明？此外，我也可以很直接地说，事实上你可能会对我在此给出的答案持完全相反的意见，因为我从自己拍摄现场得出的结论毕竟是片面的。对于不同的摄影师来说，对“如何拍”与“为何拍”给出的答案也各不相同。 关于这一点的讨论是非常重要的，因为这样的探讨让我们共同进步，成为更棒的摄影师。只不过当讨论的话题以参数设置作为开始或结束时，一切就变成围绕摄影包中昂贵但没有灵魂的器材进行探讨了，这会让我们偏离主题。照片才是真正的主题，一切从这里开始。
乔·麦克纳利被公认为是当今世界最擅长使用闪光灯的摄影大师，他的名字经常出现在《生活》、《国家地理》、《时代周刊》、《财富》、《体育画报》、《滚石》等杂志上，他先后出版了闪光摄影三部曲：《瞬间背后》、《热靴日记》、《雕刻光线》。
我现在谈的关键词并不是“闪光”， 甚至不是“光线”， 而是“超越极限”。不是关于那些已经存在的照片，而是关于通过对用光的不断探索和实践，将来能够创造出什么，而非照片本身。我希望能够抛砖引玉，激发大家更多的实践创作灵感，从而超越小型闪光灯的性能限制，拍出更多的精彩作品。
也许在大家眼中，我是一个热衷于搞一大堆闪光灯、干活儿的时候身边跟着一大堆助手的人。可能确实有人会认为，只要是在我的工作室里干活儿就像打一场战役，甚至让人依稀想起电影《指环王》中的战争场景。坦白说，实际上可真不是这样。我粗略统计了一下，在我的新书《雕刻光线》中，大约85张是用单灯拍摄的，另外差不多15张是用双灯、三灯或将一组数支闪光灯作为同一光源设置拍摄的。在工作的时候，现场通常只有我和一名助理以及为数不多的一些器材——几支不同型号的灯架与闪光灯。有时候就只有我、一个摄影包和一对闪光灯。因此说，在大多数情况下，我与你的拍摄状况是一样的。既然这样，你和我都有理由奔向同一个目标——超越极限。
在经历了这么多年死盯着取景器的经历之后，我仍会问自己：我到底是怎么让这部机器工作的？如果我将曝光补偿设为机身-2/3挡、闪光灯+2挡，效果会更好吗？所有这些参数最终能够得到一张漂亮的照片吗？然而也仅仅是有时如此。其他时候，则是摄影固有的反复无常与多变性占据了上风，一切数学计算和逻辑判断都成了浮云。你站在那里，面对一个完全未知的影像领域束手无策，没有书本也没有说明书可以提供任何指导，而你无从判断正确与否，难辨是非，甚至不确定到底该设置多大的光圈值，而从里到外这一切混乱的最终结果……却是一张非常棒的照片。
不妨换个角度来看看。想象手中的高速相机是一部F1方程式赛车，金钱、赞助商、浮华、科技、发动机转速、高辛烷值汽油、领奖台上喷洒的香槟……一切的一切全部掌握在手握方向盘的双手之中。勇气与悟性兼备的车手非常清楚，何时该小心跟随等待时机，何时一蹴而就完成超越。在摄影领域也是同样的道理。就像我说的，怎样才能拍得更好这个命题永远伴随着我们，就像多年来身边喋喋不休的损友一样。各种参数必须牢记在心，过硬的技术是得到好照片的基石，而随着知识的不断积累，你将越来越有信心去挑战极限从而获得精美的摄影作品。但是，“如何拍”必须坚定不移地为“为什么拍”服务。为什么要那样拍？为什么要用大型闪光灯而不用便携式闪光灯？为什么要花时间为背景布光？这个专题更适合“打一枪换一个地方”的外景实战，还是应该把一切要素拖进工作室，力求达到每个细微之处的完美？
我可以告诉你每次拍摄时的详细参数，但我必须明确地告诉你，在每一次拍摄的冒险过程中，我的参数设置是没法直接拿去为你所用的。摄影是一件随机性很强的工作，对于不同的面庞，利用不同的设定，工作方式也会随之改变。如果墨守成规，把固有的技术或计算方式拿过来生搬硬套，将是徒劳的。但是，只有一样东西永远不变，能够永驻摄影师的心灵与意识深处，那就是执著地为“为什么”这个绝对重要的问题寻求答案。
为什么要用某种方式拍摄一张照片？为什么首先要把相机放在眼前？当做出用眼睛透过镜头取景这样奇异而大胆的动作时，背后是所有高科技解决方案在搞定一切，把摄影师想要阐释的眼前所见的整个世界浓缩在一幅单一的、二维的矩形画框之中。摄影师要表达的可能是对某种人文事件的好奇或同情，对一张面孔或某个地方产生的兴趣，希望讲述一个故事，或者应客户的要求上门拍摄。不管拍摄动机是什么，各种参数的设定必须能满足拍摄的需要。当然，输入相机的每一个参数都将对照片的讲述方式产生巨大的潜在影响，这是毫无疑问的。
为什么要用一支 300mm镜头而不是用一支14mm镜头拍摄？为什么某张照片必须用f/1.4的光圈值压缩到几乎没有景深，而另一张却需要用f/16的光圈值大幅增加景深；为什么这里需要一个功率高达2400瓦特秒的闪光灯箱，而那里只要一支可以轻松放进口袋的电池驱动便携式闪光灯就能搞定？它们可以互换吗？如果互换会有何得失？为什么某一张面庞需要柔和的照明，而另一张则必须使用边缘明显分界的硬光照明？此外，我也可以很直接地说，事实上你可能会对我在此给出的答案持完全相反的意见，因为我从自己拍摄现场得出的结论毕竟是片面的。对于不同的摄影师来说，对“如何拍”与“为何拍”给出的答案也各不相同。 关于这一点的讨论是非常重要的，因为这样的探讨让我们共同进步，成为更棒的摄影师。只不过当讨论的话题以参数设置作为开始或结束时，一切就变成围绕摄影包中昂贵但没有灵魂的器材进行探讨了，这会让我们偏离主题。照片才是真正的主题，一切从这里开始。