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阔别歌坛数年，当方季惟带着《情是太极》回归歌坛的时候，将专辑发布会的地点选在了北京东四街的银杏府内，一棵百年银杏树静默着，庭院中座落着一个太极亭，一切彷彿等待着一种约定，等待着《情是太极》，等待方季惟复出的到来，等待着非凡故事的开始。院落内飘逸而出的历史韵味，和整张专辑所暗含的东方哲学意味不谋而合。
《想你想到梦里头》原本是方季惟早年的一首歌，当她再次回归歌坛的时候，对这首歌进行了全新编曲并收录在新专辑中，当被问到这首歌于她而言是否具有特别的意义时，方季惟坦言那是她想对支持她、鼓励她的歌迷说的话，是彼此之间的通关密码。诚然，《想你想到梦里头》是方季惟到歌迷之间的距离，而《除了你谁都不爱》则是歌迷到方季惟心里的距离。其实，这么多年她并没真正离开过，离我们永远都只有一首歌的距离。
她是曾经的方季惟，
永远的“快乐小孩”，
她带着《情是太极》回来了。
音乐时空：经过时间的洗练，决定再度发声，想要与听众分享的肯定远不止音乐本身那么简单，更想通过《情是太极》与大家分享怎样一种音乐理念呢？
方季惟：刚开始接触到太极其实是因为我的妈妈，因为我父亲刚离开，妈妈心情很不稳定，我本来带她去练瑜伽，可是瑜伽的那些动作对老人家来讲，他们会觉得紧张，忘记呼吸会头晕，后来有人介绍说有太极导引。太极原来给我的印象就是张三丰什么的，因为我自己演过侠女，我以为是用肌肉来带拳，老师说是腰胯，其实我上第一堂课就被那种突然间的放松感动了，我想说既然有这么好的东西，肯定要拿出来和大家分享。因为现在的社会太忙碌了，很多人都太紧张了，他以为他放松了，其实很少跟自己在一起，所以在练太极的时候你发现其实从动中去取静，老师说太极是一种气，旋绕的气。
潘靖：气最难，气韵的前提是身体的胫骨比较柔软，胫骨的柔软又源自于人的内心，而心又源自生活中的点点滴滴。生命总要找到一个出口，西方的人是直线在做运动，看待事情也是直来直往，虽然有时候会很快，但有时候会造成一些冲突和矛盾，内心也会有一些纠结，所以要以一种旋绕去化开。
方季惟：听了老师的讲解才发现，原来我以前纠结的事情全部都在身上产生状况了，真的没有过去，慢慢练才可以将郁积的情绪呀、心结呀带出来。老师上课的时候讲的一些文学的东西我都很喜欢，我也很久没唱歌了，我就想能不能以流行歌曲来带动太极的宣导，把太极推广出去。因为很少有人真正了解太极，反而是西方的东西一直在流行，太极这种东西文化底蕴那么深厚，我们就可以用深入浅出的方式来做。其实我是想说，将这样的专辑推广出去，让大家认识太极，让大家去学习，逐渐能将自己内心的一些执着化开。
音乐时空：太极可以说是武术，也可以说是一种修身养性的方式，但和流行音乐结合在一起这样新颖的形式还是第一次，但新颖的对立面也有潜在的风险，在筹备这首歌曲期间有没有顾虑呢？
方季惟：完全没考虑，我当时唯一想到的就是用音乐的方式来宣传太极，让流行歌曲来带动是一种比较快速的方式。我也有跟歌迷说我即将要做一张与太极相关的专辑来送给他们当礼物，我这么久没出专辑了，歌迷一直在问，我就决定要出一张专辑，但是希望这张专辑对于歌迷来说有另外一种意义。我们希望用歌词，用旋律来解决每个人内心的问题，因为听可以带动内心。另外一个就是老师的九式养身功法，所以我带着老师上节目的时候，大家看到老师一打，他们都会觉得很神奇，包括很多知名演员都说要来跟老师学，我们去上电视节目的时候，导播过来跟她打招呼，我才知道原来他们都是老师的学生。
潘靖：其实这张专辑在台湾的接受度还蛮高的，有一种有疆无界的感觉，反而让人去注意这张专辑，一方面是因为好奇，另一方面是听到太极产生了兴趣，尤其是结合流行音乐一起，可以说是巧妙的搭配出了一种不同的风格。
音乐时空：《情是太极》的歌词也是二位一起合作的，对吗？
方季惟：是的，当时我们也找了很多词曲作者，我们看了都觉得不是特别到位，没办法感动到我的内心，我就跟老师说你把你上课的时候讲到的快不得，慢不得，求之不得加进来，再加上我的人生经验和感悟，所以后来就是词我们自己写，曲我们找制作人来作。
音乐时空：有一句歌词特别感动我——“情是太极，相互依偎却又黑白分明”，《情是太极》将情感和太极衔接得很巧妙，而一提到太极，人们的第一反映多是阴阳，八卦图之类的，你是怎么想到要将情感和太极联系在一起的？
方季惟：其实情感的东西就像八卦图一样，是互相依偎的，而且是阳中带阴，阴中带阳，那就产生了一种动能，它从来没有停止过变化，随时都在变。就个人而言，即使你是女性，但内心之中也会有一股傲气，一种阳刚之气，那其实男性内心也有柔弱的一面。“相互依偎却又黑白分明”，我是因为有你才更能看清楚我自己，两个人的相处就像是给了自己一面镜子，就像魏征跟唐太宗一样，但我们还是保有相互独立的个体，不是有了你我就失去了我自己。所以我是觉得人与人相处要有一种平等的态度，相互独立，互相依偎，而且一定要告诉对方自己的想法，这样会让你越来越了解对方，这才是一种有效的沟通。如果人在情感之中很少去沟通，希望自己不用表达出来对方就能感受到，那时间长了，对方，那个忍耐者也会爆的，感情会呈现一种不平衡的现象。
音乐时空：你在歌词中写道“别痴，想要知道太多是一种病；别怒，别想驾驭太多奴役的心；别贪，只要一个笔误变成贫”，这样的生活态度虽然人人渴求，但很少有人能够真正做到。
方季惟：我是从佛法的角度和我自身的经历来写这首歌的，其实所有的这一切都是在人的基础上产生的，人的思维。我一开始就说“别痴，想要知道太多是一种病”，因为很多人都想要知道很多的事情，所以他会去研究，他会将知识当作一种武器，这时候其实就是一种病，因为他以为他所看到的就是真的，以为就是绝对的，但是别人的思维不是绝对的，而是仅供参考，所以我们看了之后还要去用，还要去身体力行，才会产生一种平衡，所看的和所做的也代表阴阳，所以我当时也想到佛法上一个概念叫“所知障”，就是说你所看到的一种障碍，其实做了之后才发现并不一定是这样的，还有更多的可能性。知道的“知”，再加一个病字头，就变成了“痴”，你知道太多就是一种病，疑心太多也是一种病，因为当你知道太多就会怀疑别人，因为思维纠结了，他用很多东西将自己锁住了，其实就是被自己的固执锁住了。贪生痴，所以别贪，因为很多人为了求贪而常常被骗，被骗的背后也就是因为内心的贪念，他想以最少的付出得到最大的利益，但一个笔误就可能变成贫。 音乐时空：在饱含深意和人文关怀的歌词中，也有“这个世间风起云涌，于是我们彼此相拥”这样以RAP形式出现的念白，这从音乐形式来说，是出于怎样的考虑？
方季惟：对，因为老师打的拳是中间加导引了的，有快有慢，所以我们将RAP的形式加进来。在写这段RAP的时候我们也在想怎么才能联系到情感，“爱情来的时别太急，性地来的时阵”，这里用了一句闽南语，就是说脾气来的时候“就要阻止”，“想爱爱不到，想求求不了，其实我们都是太极”，动了念头，起身要去抓的时候，其实这个人已经离你很远了，正应了那句话“快不得，慢不得，求之不得”。
音乐时空：这首歌乍一听是一首情歌，但细细琢磨其中的歌词，似乎这个“情”字又不完全是用爱情这一单一的情感去概括，不知你自己对这首歌的定位是什么？
方季惟：事实上这种情感也是父母与子女之间的一种对待，或者是你跟你另一半的对待，其实就是人跟人之间的沟通，加上情愫就不对等了，人都是因为用情太多而缺少了一种思考润滑剂。我们之所以要用情感来破题，其实中国最美的文字是“情”，像《诗经》里面的“青青子衿，悠悠我心”，我觉得那时候是情感最纯真的时代，我们在写这首歌的时候也尽量去抓一种感觉，去呈现一种典雅的太极文化。刚开始的时候你会觉得这是一首男女情歌，其实里面的情感都是淡淡的，又很干净，包括MV的拍摄，整个专辑的设计，呈现出来的都是一种淡淡的情愫，都是一体的，是一种极简的美学。一开始的时候，我们对这首歌，这张专辑的定位就是要回归到最朴实的，最简单的，人与人之间的那份情谊。
音乐时空：无论是从歌词，还是从专辑文案、宣传之中，看你现在的心态真的的是非常平和，能不能分享一下保持这种平和心态的方法？
方季惟：可以试着沟通和聊天，人是需要交朋友的，只有这样才能将自己内在的东西释放出来，然后倾听也是一件很重要的事情，其实人的相处刚开始都是棱棱角角的磕碰，在相互接触中，相互摩擦中，逐渐将棱棱角角打磨掉。
音乐时空：听到这首歌，不由得想起《心痛不再有》，记得这首歌也是你自己作词的，相比这两首歌，自己在创作时的心境上有何本质区别？
方季惟：写《心痛不再有》的时候我还年纪比较小，那时候对于感情的看法只有想象的空间，我在进录音室录歌的时候，他们觉得我的声音沙哑，情感浓度很厚，非常适合唱情歌，可是当我上节目，包括平时跟大家打招呼的时候又是另外一种形象。可是我离开演艺圈的这段时间，我到孤儿院也好，到医院也好，我都是自己去的，当我去面对他们，接近他们的时候，他们一定会向我诉说他们生活中的苦，当我去了解这些事情的时候，我真的是动心了，动情了。有过这些经历之后写出来的歌，包括唱出来的感觉都是不一样的。现在我为什么我唱出来的歌，所有的情感都是淡淡的，因为在和他们真正接触的时候，让我明白了一个道理：很多的情绪都是来自于我们误会了很多的事情，我们给了太多的主观情绪，可能事实上并没有这么严重，我们可以拉长时间去看待，才可能看到事情的本质，所以我就觉得人与人之间的经历，不管你遇到什么样的事情到头来都是好事，因为都是生活的滋味，除了这些以外，你看待事情的角度是不一样的，所以我这张专辑唱的就比较淡一点。
音乐时空：你为公益做了很多事情，包括之后淡出演艺圈之后，也能看到你现身公益的新闻报道，在对待公益上，自己前后的两种态度都发生了哪些变化？
方季惟：以前是艺人，公司会带你去做公益，我们是作为艺人被拉到那边，然后呼吁大家做善事，其实我可能并不了解他们真正缺什么，这些时候也不太可能了解到公益的本质是什么。当我离开演艺圈之后自己再去做公益的时候，才发现米捐太多之后会长虫，因为台湾太潮湿了，他们可能更需要的是衣服或者别的生活用品，当这些生活用品足够的时候，他们可能更需要的是发票，兑奖之后可以作为学杂费，我才真正了解原来他们缺这些东西。以前，从表面上看是艺人在带动公益，可是我们没有身体力行去了解他们需要什么。比如说罕见疾病，真正接触之后才知道台湾有几例这样的病例，全世界又有多少例，是怎么出现的。我还帮他们唱歌，去了解他们的痛苦。有的人可能会想：你都没有生病，怎么可能了解到其中的痛苦，你要怎么来安慰我！所以他们可能更需要的是有共同语言的人。在看过这些之后，你会觉得自己所经历的，所遇到的痛苦都是小事，拿这样的小事来伤害自己，自己真的是太弱了。
音乐时空：从这张专辑中也可以读到深厚的人文关怀以及传统哲学的概念，这是否也意味着复出后的方季惟会以一中别样的高度和态度来对待音乐呢？
方季惟：是啊，所以我要穿高跟鞋呀，哈哈，其实是我一直在跟老师学习。
音乐时空：《顺走天星》、《想你想到梦里头》、《隔海相望》这三首歌曲都曾以合唱的版本出现过，在新专辑中却多以你独唱的方式呈现，相比而言，你更喜欢哪个版本？在你看来，前后两个版本有哪些各自的特色？
方季惟：两个版本都很喜欢，因为像《想你想到梦里头》这首歌，我当年在唱的时候还很年轻，在唱这首歌的时候也是年轻人对爱的一种期待，后来因为身体不好就休息了。但这次我们重新给这首歌编曲的时候，我希望这首歌能呼应到《情是太极》这首歌，所以只有简单的钢琴伴奏。我都能想象出这首歌的场景：在下雨的夜晚，一个人在面对自己，唱情歌的时候是一种什么心情。就像人跟人的对话，就像弹古琴，弹古琴都是文人雅士在跟自己对话，如果唱得太高亢的话，就好像是对外去呐喊，其实古琴就是自己在对自己演奏。我是想说钢琴切音这么多，如果声音没有跟琴声融在一起的话，就会变成人声和琴声各异，所以必需融在一起，所以我唱的切音就刚刚好，连音、切音全部都配合得特别好，跟我这段时间对感情的态度，我的思维都是相应的，所以我就是用跟自己对话的方式在唱。
音乐时空：《想你想到梦里头》原是收录在1992年《典藏岁月2》中的一首歌，多年以后重新编曲了又收录在全新的专辑中，这首歌对你来说是否具有特别的意义呢？ 方季惟：就是歌迷嘛，因为他们对我支持这么多，这么久，这么多年以来一直对我不离不弃，我对他们的感谢都在这首歌中，算是彼此之间的通关密码，歌迷都很清楚。在去年台湾的签唱会上，他们要我唱以前的歌，我说“我要送一首歌给你们，这是我要送给你们的礼物，因为你们很久都没听到我唱歌了，叫《想你想到梦里头》，希望你们能想我想到梦里头，所以会将《想你想到梦里头》放在这张专辑里，那是我在想念你们。”然后我就把我第一张专辑里的歌唱给他们听，他们就一直哭，然后他们说他们想要唱给我的歌是《除了你谁都不爱》，也是我另外的一首歌。
音乐时空：在这张新专辑中，有两首闽南语歌，在以往的专辑中很少见你尝试闽南语，这次为何有这样的考虑？
方季惟：这也是我在专辑中第一次唱闽南语歌，我父亲是福建人，他离开之后，我是想唱一首歌来表达我跟他沟通的心情。双亲走了，很多人都是哭、悲伤、走不过去，很长时间都活在痛苦里，我想如果真的有灵魂存在的话，他们也一定舍不得离开，所以我唱这首歌也是想分享给大家一个概念，就是说一定要去赞颂自己的家人，他曾经做过很好的事，他们养育了我们，我们一定要去感谢，当他们往生之后，我们也一定要淡定的来祝福，只有生者心安，往者也才能心安，他们才能走得心安。
潘靖：还有一首《伴娘》，伴娘给人的感觉一直都是祝福别人，很多人也会忽略伴娘这个角色，全部的注意力都在新娘身上，我觉得她的性格中就有一种成人之美的品质在，她喜欢去成就别人，所以这首歌也是她性格中的某一部分，只是用“伴娘”这个形象呈现出来了而已。
方季惟：因为我觉得自己在给予的时候就不会那么心痛，当你希望对方给你，但又没有给到你的时候，你的索求的心态就没有得到满足，就会觉得痛苦。
音乐时空：去年在台湾举行的首个各人演唱会反响非常好，现在新专辑也发行了，有考虑过接下来为各地的歌迷奉上更为丰富的演唱会吗？
方季惟：会呀，会呀，明年应该会有。
我们不都是在寻求自由吗？只是在用不同的形式去表现而已。
音乐时空：以前发行的那么多专辑你多是以歌手的身份出现，而这次的新专辑中，却是亲自参与了专辑制作、写词，从视觉、文案，甚至到服装造型皆亲自担纲，有怎样不同的感受？
方季惟：对，以前做歌手的时候都是公司的人在帮忙做，可这一次是亲力亲为，虽然自己会很辛苦，但也会很开心啊，因为这是自己的作品。
潘靖：最主要是她一开始不是想着要卖专辑，而是奉献，我觉得奉献的精神特别可贵。
方季惟：我选定这样的颜色跟字体是要让人感觉到淡定、舒服，因为这个社会太浮躁，很多东西都太抢眼了，可是抢眼久了之后人会感到疲倦。在专辑的封底还有潘靖老师的介绍，在拍摄的时候导演说要用电影镜头，这些花瓣是在拍MV的时候用到的玫瑰花，因为有“情”，所以我们用玫瑰花瓣来当起因，上面有一句话是Sky is the Limit，直译过来是“天空是有界限的”，其实天空是没有界限的，天空是无限的。
潘靖：这句英文其实是带有东方哲学色彩的，当导演建议用一句英文时，他说不能直译，要用它的意境，所以我们选择了Sky is the Limit，反过来说就是天空是无限的，这句话最接近太极的意境，我们不会被它制约，我们的情感可以很自由地去挥洒，我们才能做到真正的至情至性。
音乐时空：你在正式出道之前就有深厚的美学涵养，而整张专辑呈现的是一种极简风格，这张专辑的装帧设计都是自己在做对吧？这反映了你怎样的美学概念？
方季惟：是，我们专辑上用到的照片都是从MV中截取下来的，我觉得MV拍得太好了，所以如果美工没有跟上导演的脚步，就会很可惜，所以我们就跟导演说要截图，导演说我的皮肤像少女，那文字部分我们就用少女体。
潘靖：原本想找人写文案，后来发现一件事情：只有自己真正走过一些事情，才会表达出那种感觉，而且即便是有练过太极，也没办法写出她想要的那种感觉来，后来实在没办法就自己来，因为才能最接近自己想要的感觉。
方季惟：对呀，而且导演说我过去自己出过书，不要再交给别人了，交给别人只有失落再失落。
音乐时空：拍摄新专辑中主打歌《情是太极》MV的导演陈怡君，也是当年为你拍摄《海鸥飞呀飞》的MV导演，相隔十九年再度合作，之间的默契度会因时间而减少吗？
方季惟：之前我找了一个电影导演来拍《情是太极》的MV，我觉得失败了，因为他不了解太极，所以拍出来的东西让我觉得不够内蕴，精神。
潘靖：比如说太在乎外在的表象，而没有拍到核心。
方季惟：对，我决定放弃，我后来问陈怡君导演可不可以找他来拍，他说“音乐先传过来”，他听了说“好，我已经有概念了”，我说“上次你拍《海鸥飞呀飞》只用了两个小时，确实吓我一跳”，因为我们之前拍MV的时候一拍都是好几天，然后慢慢剪接，可是因为我实在太忙了，导演告诉我说演我自己，他来抓我的镜头，跟过去的导演很不一样。我就跟着旋律在走，在跳舞，当导演告诉我已经拍好时，我还问他怎么只拍了两个小时，我第一次觉得MV可以两个小时拍好，而且是他来抓我，我并没有预设镜头在哪里，剪好之后居然也被评为MV拍最好的。这次拍MV又找到他，导演说“这次我一定会给你个惊喜”。到了现场之后，他就给了我一条被单，他说“我不要你穿释迦摩尼的衣服，将被单简单围起来就好”。这次也是四个小时拍好，当中有一段，导演完全将镜头拿起来和老师对打，他说他看到这段的时候就想要跟老师对打，只是在用镜头在跟老师打。
音乐时空：导演也会打太极吗？
潘靖：他不会，只是将镜头取代观众的眼睛，如果一直架着不动的话，观众看着会有距离，他拿起来用镜头跟我对打的时候，不知道为什么，他打不到我，我也打不到他，但就好像有一种气在交流。
音乐时空：我们看到在MV中，潘靖老师打拳的镜头都是穿的家常服装，是故意这样设计的吗？ 方季惟：是导演啦，导演说“大师，如果你穿古装来打，大家都不会觉得惊奇，如果你穿现代服装来打，效果就不一样了。”可以说是从形象上做了一个颠覆。我还跟导演说我也可以rock，我看汪峰的《北京，北京》，好喜欢看他，他说rock并不是你在嘶吼就是rock，而是让你的灵魂自由。我听到之后觉得很对，我们不都是在寻求自由吗？只是在用不同的形式去表现而已。
音乐时空：当他建议你以一种近乎裸妆的姿态上镜的时候，当时有没有犹豫过？
方季惟：最纠结的还是那个妆，就是擦了点隔离霜，其他什么都没有。他跟我说：“你相信我，二十几岁的女孩子看到你，一定都觉得她们不应该去做医美。”我会担心，因为觉得艺人要化妆才算礼貌。不过还好，效果出来真的很棒！从刚开始拍不出来那种效果，我们果断放弃，后来找到这位导演，后面全部都对，那种决心跟纯粹直至后来这么成功，偶然之下导致了必然的结果。
音乐时空：你除了在音乐方面取得了瞩目的成就之外，参演的电影、电视剧也非常多，能具体谈谈音乐和拍戏给你的是怎样不同的感受吗？毕竟一个是视觉的艺术，一个是听觉的艺术。
方季惟：对，而且视觉的也还分电影的演法和电视的演法两种，那当然舞台剧又是另外一种声音跟生命的投射。因为我不是科班出身，我是从音乐开始，相对来说，我在演戏的过程表情就会显少，一开始拍电视剧的时候，导演让我夸张，电视屏幕小小的，你必须要夸张别人才知道你在做什么，后来拍电影的时候导演又说嘴不能张太大，因为电影屏幕很大，张得太大的话，整个荧幕都是嘴巴，我才知道原来有这么多学问在里面。但是你的眼神走不走心，从镜头里可以看得很清楚，所以你的生命历练才能将每个角色演好。比较尴尬的是有一次我要演一个妈妈，我自己没做过妈妈，怎么知道要怎么演好妈妈呢，我就养了两只鸟，每天跟它们对话，慢慢讲，渐渐跟鸟有感情之后，我才知道原来要真正走心之后，才能跟对方有一种感情投射。
音乐时空：包括后来拍MV也有用到这些演技？
方季惟：拍MV的时候导演说不准演，而且他不要我有太多的表情，他说我是演员，演员只要有镜头在，就会不自觉地演戏，他说“我不要你演戏，我要你很生活，很自己。还有你过去做了太多往外的东西，都在帮别人，我希望这次你帮你自己，你生命的厚度够了，你就是你自己。”所以我拍的时候他好开心，他说“对呀，小孩，你要找到你自己。”这和我跟老师学太极一样，老师说我追求的太多的东西都是帮助别人的，你的心要知道自己要什么，你应该回归到你自己。
潘靖：没有，当时我是跟她说你要有自己的节奏，如果一直是抓别人的节奏，那就将自己原有的节奏打乱了，本来你应该有自己的节奏跟频率，然后才能同频共振去创造更好的东西，可她永远就是一颗奉献的心。
音乐时空：从初出歌坛到个人歌唱事业达到巅峰时刻毅然选择离开，沉寂多年之后又复出歌坛，可以说常人经历过的你都经历过了，常人没有经历过的你也经历过了，回首曾经走过的人生，最大的感悟是什么？
方季惟：我很感谢我曾经走过的一些起伏，妈妈每次都提醒我，但我总是不相信，但每次都有被她说中，是我的问题吗？后来觉得一个巴掌拍不响，一定是我给别人机会做了那些事情，应该是我在某个方面，某个环节出问题了，所以就觉得应该先从自己改变，而不是别人应该对待你，这是不公平的，所以我会选择原谅，即使是起伏，我也很感谢他们曾经给了我这样的试验，才让自己知道怎样去学习，如果等到我年纪大的时候才明白的话，那我可能连灵魂都失去了。而且我觉得理直气要和，不能是理直气壮，因为硬碰硬会两败俱伤。
音乐时空：在音乐的道路上走了这么久，对于一个艺人来说，你觉得艺术生命意味着什么？
方季惟：我是觉得跟生活不能够分开，它并不是只有一个想象空间而已，而是要落实到具体的生活里面才叫艺术，因为很多人学习、模仿，可那终究是别人的，真正的艺术家的生命起伏是非常大的，然后某一天他感悟到了，就像叶锦添设计的作品，他可以将唐朝、明朝的元素都融入到作品中，跨越时间和空间的限制，他将时间和空间变成一个水平的状态，需要什么就从中间提取什么。因为很多人进入历史之后，就被历史制约在那个地方了，好像横跨一步都不行，但在学习了之后，我要什么，就能从中提取出来，就成为了我的东西。
潘靖：而且我觉得跨越这些时间和空间的概念，还是人心，所以《情是太极》是在反映一种东方哲学，只是在用另一种方式去呈现。
音乐时空：潘靖之于你来说，好像不单是太极的老师，在某种程度上更像是心灵的导师，我不知道说的对不对。
方季惟：对，我非常感谢老师，她让我很多东西会回到自己，因为她觉得我总是在往外去付出，可是到现在必需要回复到自己，因为这样气才会稳定。
潘靖：每个人都有自己的能量，这样才能发挥自己的能量，我比较像她的良师兼益友。
方季惟：而且我是用佛法来看待世间的，那她是在用她的生活，思考来告诉我，每个人的思考是不一样的。
潘靖：因为每个人的频率是不一样的，所以会说快不得，慢不得，求之不得，有些是要快，有些人要慢。
《想你想到梦里头》原本是方季惟早年的一首歌，当她再次回归歌坛的时候，对这首歌进行了全新编曲并收录在新专辑中，当被问到这首歌于她而言是否具有特别的意义时，方季惟坦言那是她想对支持她、鼓励她的歌迷说的话，是彼此之间的通关密码。诚然，《想你想到梦里头》是方季惟到歌迷之间的距离，而《除了你谁都不爱》则是歌迷到方季惟心里的距离。其实，这么多年她并没真正离开过，离我们永远都只有一首歌的距离。
她是曾经的方季惟，
永远的“快乐小孩”，
她带着《情是太极》回来了。
音乐时空：经过时间的洗练，决定再度发声，想要与听众分享的肯定远不止音乐本身那么简单，更想通过《情是太极》与大家分享怎样一种音乐理念呢？
方季惟：刚开始接触到太极其实是因为我的妈妈，因为我父亲刚离开，妈妈心情很不稳定，我本来带她去练瑜伽，可是瑜伽的那些动作对老人家来讲，他们会觉得紧张，忘记呼吸会头晕，后来有人介绍说有太极导引。太极原来给我的印象就是张三丰什么的，因为我自己演过侠女，我以为是用肌肉来带拳，老师说是腰胯，其实我上第一堂课就被那种突然间的放松感动了，我想说既然有这么好的东西，肯定要拿出来和大家分享。因为现在的社会太忙碌了，很多人都太紧张了，他以为他放松了，其实很少跟自己在一起，所以在练太极的时候你发现其实从动中去取静，老师说太极是一种气，旋绕的气。
潘靖：气最难，气韵的前提是身体的胫骨比较柔软，胫骨的柔软又源自于人的内心，而心又源自生活中的点点滴滴。生命总要找到一个出口，西方的人是直线在做运动，看待事情也是直来直往，虽然有时候会很快，但有时候会造成一些冲突和矛盾，内心也会有一些纠结，所以要以一种旋绕去化开。
方季惟：听了老师的讲解才发现，原来我以前纠结的事情全部都在身上产生状况了，真的没有过去，慢慢练才可以将郁积的情绪呀、心结呀带出来。老师上课的时候讲的一些文学的东西我都很喜欢，我也很久没唱歌了，我就想能不能以流行歌曲来带动太极的宣导，把太极推广出去。因为很少有人真正了解太极，反而是西方的东西一直在流行，太极这种东西文化底蕴那么深厚，我们就可以用深入浅出的方式来做。其实我是想说，将这样的专辑推广出去，让大家认识太极，让大家去学习，逐渐能将自己内心的一些执着化开。
音乐时空：太极可以说是武术，也可以说是一种修身养性的方式，但和流行音乐结合在一起这样新颖的形式还是第一次，但新颖的对立面也有潜在的风险，在筹备这首歌曲期间有没有顾虑呢？
方季惟：完全没考虑，我当时唯一想到的就是用音乐的方式来宣传太极，让流行歌曲来带动是一种比较快速的方式。我也有跟歌迷说我即将要做一张与太极相关的专辑来送给他们当礼物，我这么久没出专辑了，歌迷一直在问，我就决定要出一张专辑，但是希望这张专辑对于歌迷来说有另外一种意义。我们希望用歌词，用旋律来解决每个人内心的问题，因为听可以带动内心。另外一个就是老师的九式养身功法，所以我带着老师上节目的时候，大家看到老师一打，他们都会觉得很神奇，包括很多知名演员都说要来跟老师学，我们去上电视节目的时候，导播过来跟她打招呼，我才知道原来他们都是老师的学生。
潘靖：其实这张专辑在台湾的接受度还蛮高的，有一种有疆无界的感觉，反而让人去注意这张专辑，一方面是因为好奇，另一方面是听到太极产生了兴趣，尤其是结合流行音乐一起，可以说是巧妙的搭配出了一种不同的风格。
音乐时空：《情是太极》的歌词也是二位一起合作的，对吗？
方季惟：是的，当时我们也找了很多词曲作者，我们看了都觉得不是特别到位，没办法感动到我的内心，我就跟老师说你把你上课的时候讲到的快不得，慢不得，求之不得加进来，再加上我的人生经验和感悟，所以后来就是词我们自己写，曲我们找制作人来作。
音乐时空：有一句歌词特别感动我——“情是太极，相互依偎却又黑白分明”，《情是太极》将情感和太极衔接得很巧妙，而一提到太极，人们的第一反映多是阴阳，八卦图之类的，你是怎么想到要将情感和太极联系在一起的？
方季惟：其实情感的东西就像八卦图一样，是互相依偎的，而且是阳中带阴，阴中带阳，那就产生了一种动能，它从来没有停止过变化，随时都在变。就个人而言，即使你是女性，但内心之中也会有一股傲气，一种阳刚之气，那其实男性内心也有柔弱的一面。“相互依偎却又黑白分明”，我是因为有你才更能看清楚我自己，两个人的相处就像是给了自己一面镜子，就像魏征跟唐太宗一样，但我们还是保有相互独立的个体，不是有了你我就失去了我自己。所以我是觉得人与人相处要有一种平等的态度，相互独立，互相依偎，而且一定要告诉对方自己的想法，这样会让你越来越了解对方，这才是一种有效的沟通。如果人在情感之中很少去沟通，希望自己不用表达出来对方就能感受到，那时间长了，对方，那个忍耐者也会爆的，感情会呈现一种不平衡的现象。
音乐时空：你在歌词中写道“别痴，想要知道太多是一种病；别怒，别想驾驭太多奴役的心；别贪，只要一个笔误变成贫”，这样的生活态度虽然人人渴求，但很少有人能够真正做到。
方季惟：我是从佛法的角度和我自身的经历来写这首歌的，其实所有的这一切都是在人的基础上产生的，人的思维。我一开始就说“别痴，想要知道太多是一种病”，因为很多人都想要知道很多的事情，所以他会去研究，他会将知识当作一种武器，这时候其实就是一种病，因为他以为他所看到的就是真的，以为就是绝对的，但是别人的思维不是绝对的，而是仅供参考，所以我们看了之后还要去用，还要去身体力行，才会产生一种平衡，所看的和所做的也代表阴阳，所以我当时也想到佛法上一个概念叫“所知障”，就是说你所看到的一种障碍，其实做了之后才发现并不一定是这样的，还有更多的可能性。知道的“知”，再加一个病字头，就变成了“痴”，你知道太多就是一种病，疑心太多也是一种病，因为当你知道太多就会怀疑别人，因为思维纠结了，他用很多东西将自己锁住了，其实就是被自己的固执锁住了。贪生痴，所以别贪，因为很多人为了求贪而常常被骗，被骗的背后也就是因为内心的贪念，他想以最少的付出得到最大的利益，但一个笔误就可能变成贫。 音乐时空：在饱含深意和人文关怀的歌词中，也有“这个世间风起云涌，于是我们彼此相拥”这样以RAP形式出现的念白，这从音乐形式来说，是出于怎样的考虑？
方季惟：对，因为老师打的拳是中间加导引了的，有快有慢，所以我们将RAP的形式加进来。在写这段RAP的时候我们也在想怎么才能联系到情感，“爱情来的时别太急，性地来的时阵”，这里用了一句闽南语，就是说脾气来的时候“就要阻止”，“想爱爱不到，想求求不了，其实我们都是太极”，动了念头，起身要去抓的时候，其实这个人已经离你很远了，正应了那句话“快不得，慢不得，求之不得”。
音乐时空：这首歌乍一听是一首情歌，但细细琢磨其中的歌词，似乎这个“情”字又不完全是用爱情这一单一的情感去概括，不知你自己对这首歌的定位是什么？
方季惟：事实上这种情感也是父母与子女之间的一种对待，或者是你跟你另一半的对待，其实就是人跟人之间的沟通，加上情愫就不对等了，人都是因为用情太多而缺少了一种思考润滑剂。我们之所以要用情感来破题，其实中国最美的文字是“情”，像《诗经》里面的“青青子衿，悠悠我心”，我觉得那时候是情感最纯真的时代，我们在写这首歌的时候也尽量去抓一种感觉，去呈现一种典雅的太极文化。刚开始的时候你会觉得这是一首男女情歌，其实里面的情感都是淡淡的，又很干净，包括MV的拍摄，整个专辑的设计，呈现出来的都是一种淡淡的情愫，都是一体的，是一种极简的美学。一开始的时候，我们对这首歌，这张专辑的定位就是要回归到最朴实的，最简单的，人与人之间的那份情谊。
音乐时空：无论是从歌词，还是从专辑文案、宣传之中，看你现在的心态真的的是非常平和，能不能分享一下保持这种平和心态的方法？
方季惟：可以试着沟通和聊天，人是需要交朋友的，只有这样才能将自己内在的东西释放出来，然后倾听也是一件很重要的事情，其实人的相处刚开始都是棱棱角角的磕碰，在相互接触中，相互摩擦中，逐渐将棱棱角角打磨掉。
音乐时空：听到这首歌，不由得想起《心痛不再有》，记得这首歌也是你自己作词的，相比这两首歌，自己在创作时的心境上有何本质区别？
方季惟：写《心痛不再有》的时候我还年纪比较小，那时候对于感情的看法只有想象的空间，我在进录音室录歌的时候，他们觉得我的声音沙哑，情感浓度很厚，非常适合唱情歌，可是当我上节目，包括平时跟大家打招呼的时候又是另外一种形象。可是我离开演艺圈的这段时间，我到孤儿院也好，到医院也好，我都是自己去的，当我去面对他们，接近他们的时候，他们一定会向我诉说他们生活中的苦，当我去了解这些事情的时候，我真的是动心了，动情了。有过这些经历之后写出来的歌，包括唱出来的感觉都是不一样的。现在我为什么我唱出来的歌，所有的情感都是淡淡的，因为在和他们真正接触的时候，让我明白了一个道理：很多的情绪都是来自于我们误会了很多的事情，我们给了太多的主观情绪，可能事实上并没有这么严重，我们可以拉长时间去看待，才可能看到事情的本质，所以我就觉得人与人之间的经历，不管你遇到什么样的事情到头来都是好事，因为都是生活的滋味，除了这些以外，你看待事情的角度是不一样的，所以我这张专辑唱的就比较淡一点。
音乐时空：你为公益做了很多事情，包括之后淡出演艺圈之后，也能看到你现身公益的新闻报道，在对待公益上，自己前后的两种态度都发生了哪些变化？
方季惟：以前是艺人，公司会带你去做公益，我们是作为艺人被拉到那边，然后呼吁大家做善事，其实我可能并不了解他们真正缺什么，这些时候也不太可能了解到公益的本质是什么。当我离开演艺圈之后自己再去做公益的时候，才发现米捐太多之后会长虫，因为台湾太潮湿了，他们可能更需要的是衣服或者别的生活用品，当这些生活用品足够的时候，他们可能更需要的是发票，兑奖之后可以作为学杂费，我才真正了解原来他们缺这些东西。以前，从表面上看是艺人在带动公益，可是我们没有身体力行去了解他们需要什么。比如说罕见疾病，真正接触之后才知道台湾有几例这样的病例，全世界又有多少例，是怎么出现的。我还帮他们唱歌，去了解他们的痛苦。有的人可能会想：你都没有生病，怎么可能了解到其中的痛苦，你要怎么来安慰我！所以他们可能更需要的是有共同语言的人。在看过这些之后，你会觉得自己所经历的，所遇到的痛苦都是小事，拿这样的小事来伤害自己，自己真的是太弱了。
音乐时空：从这张专辑中也可以读到深厚的人文关怀以及传统哲学的概念，这是否也意味着复出后的方季惟会以一中别样的高度和态度来对待音乐呢？
方季惟：是啊，所以我要穿高跟鞋呀，哈哈，其实是我一直在跟老师学习。
音乐时空：《顺走天星》、《想你想到梦里头》、《隔海相望》这三首歌曲都曾以合唱的版本出现过，在新专辑中却多以你独唱的方式呈现，相比而言，你更喜欢哪个版本？在你看来，前后两个版本有哪些各自的特色？
方季惟：两个版本都很喜欢，因为像《想你想到梦里头》这首歌，我当年在唱的时候还很年轻，在唱这首歌的时候也是年轻人对爱的一种期待，后来因为身体不好就休息了。但这次我们重新给这首歌编曲的时候，我希望这首歌能呼应到《情是太极》这首歌，所以只有简单的钢琴伴奏。我都能想象出这首歌的场景：在下雨的夜晚，一个人在面对自己，唱情歌的时候是一种什么心情。就像人跟人的对话，就像弹古琴，弹古琴都是文人雅士在跟自己对话，如果唱得太高亢的话，就好像是对外去呐喊，其实古琴就是自己在对自己演奏。我是想说钢琴切音这么多，如果声音没有跟琴声融在一起的话，就会变成人声和琴声各异，所以必需融在一起，所以我唱的切音就刚刚好，连音、切音全部都配合得特别好，跟我这段时间对感情的态度，我的思维都是相应的，所以我就是用跟自己对话的方式在唱。
音乐时空：《想你想到梦里头》原是收录在1992年《典藏岁月2》中的一首歌，多年以后重新编曲了又收录在全新的专辑中，这首歌对你来说是否具有特别的意义呢？ 方季惟：就是歌迷嘛，因为他们对我支持这么多，这么久，这么多年以来一直对我不离不弃，我对他们的感谢都在这首歌中，算是彼此之间的通关密码，歌迷都很清楚。在去年台湾的签唱会上，他们要我唱以前的歌，我说“我要送一首歌给你们，这是我要送给你们的礼物，因为你们很久都没听到我唱歌了，叫《想你想到梦里头》，希望你们能想我想到梦里头，所以会将《想你想到梦里头》放在这张专辑里，那是我在想念你们。”然后我就把我第一张专辑里的歌唱给他们听，他们就一直哭，然后他们说他们想要唱给我的歌是《除了你谁都不爱》，也是我另外的一首歌。
音乐时空：在这张新专辑中，有两首闽南语歌，在以往的专辑中很少见你尝试闽南语，这次为何有这样的考虑？
方季惟：这也是我在专辑中第一次唱闽南语歌，我父亲是福建人，他离开之后，我是想唱一首歌来表达我跟他沟通的心情。双亲走了，很多人都是哭、悲伤、走不过去，很长时间都活在痛苦里，我想如果真的有灵魂存在的话，他们也一定舍不得离开，所以我唱这首歌也是想分享给大家一个概念，就是说一定要去赞颂自己的家人，他曾经做过很好的事，他们养育了我们，我们一定要去感谢，当他们往生之后，我们也一定要淡定的来祝福，只有生者心安，往者也才能心安，他们才能走得心安。
潘靖：还有一首《伴娘》，伴娘给人的感觉一直都是祝福别人，很多人也会忽略伴娘这个角色，全部的注意力都在新娘身上，我觉得她的性格中就有一种成人之美的品质在，她喜欢去成就别人，所以这首歌也是她性格中的某一部分，只是用“伴娘”这个形象呈现出来了而已。
方季惟：因为我觉得自己在给予的时候就不会那么心痛，当你希望对方给你，但又没有给到你的时候，你的索求的心态就没有得到满足，就会觉得痛苦。
音乐时空：去年在台湾举行的首个各人演唱会反响非常好，现在新专辑也发行了，有考虑过接下来为各地的歌迷奉上更为丰富的演唱会吗？
方季惟：会呀，会呀，明年应该会有。
我们不都是在寻求自由吗？只是在用不同的形式去表现而已。
音乐时空：以前发行的那么多专辑你多是以歌手的身份出现，而这次的新专辑中，却是亲自参与了专辑制作、写词，从视觉、文案，甚至到服装造型皆亲自担纲，有怎样不同的感受？
方季惟：对，以前做歌手的时候都是公司的人在帮忙做，可这一次是亲力亲为，虽然自己会很辛苦，但也会很开心啊，因为这是自己的作品。
潘靖：最主要是她一开始不是想着要卖专辑，而是奉献，我觉得奉献的精神特别可贵。
方季惟：我选定这样的颜色跟字体是要让人感觉到淡定、舒服，因为这个社会太浮躁，很多东西都太抢眼了，可是抢眼久了之后人会感到疲倦。在专辑的封底还有潘靖老师的介绍，在拍摄的时候导演说要用电影镜头，这些花瓣是在拍MV的时候用到的玫瑰花，因为有“情”，所以我们用玫瑰花瓣来当起因，上面有一句话是Sky is the Limit，直译过来是“天空是有界限的”，其实天空是没有界限的，天空是无限的。
潘靖：这句英文其实是带有东方哲学色彩的，当导演建议用一句英文时，他说不能直译，要用它的意境，所以我们选择了Sky is the Limit，反过来说就是天空是无限的，这句话最接近太极的意境，我们不会被它制约，我们的情感可以很自由地去挥洒，我们才能做到真正的至情至性。
音乐时空：你在正式出道之前就有深厚的美学涵养，而整张专辑呈现的是一种极简风格，这张专辑的装帧设计都是自己在做对吧？这反映了你怎样的美学概念？
方季惟：是，我们专辑上用到的照片都是从MV中截取下来的，我觉得MV拍得太好了，所以如果美工没有跟上导演的脚步，就会很可惜，所以我们就跟导演说要截图，导演说我的皮肤像少女，那文字部分我们就用少女体。
潘靖：原本想找人写文案，后来发现一件事情：只有自己真正走过一些事情，才会表达出那种感觉，而且即便是有练过太极，也没办法写出她想要的那种感觉来，后来实在没办法就自己来，因为才能最接近自己想要的感觉。
方季惟：对呀，而且导演说我过去自己出过书，不要再交给别人了，交给别人只有失落再失落。
音乐时空：拍摄新专辑中主打歌《情是太极》MV的导演陈怡君，也是当年为你拍摄《海鸥飞呀飞》的MV导演，相隔十九年再度合作，之间的默契度会因时间而减少吗？
方季惟：之前我找了一个电影导演来拍《情是太极》的MV，我觉得失败了，因为他不了解太极，所以拍出来的东西让我觉得不够内蕴，精神。
潘靖：比如说太在乎外在的表象，而没有拍到核心。
方季惟：对，我决定放弃，我后来问陈怡君导演可不可以找他来拍，他说“音乐先传过来”，他听了说“好，我已经有概念了”，我说“上次你拍《海鸥飞呀飞》只用了两个小时，确实吓我一跳”，因为我们之前拍MV的时候一拍都是好几天，然后慢慢剪接，可是因为我实在太忙了，导演告诉我说演我自己，他来抓我的镜头，跟过去的导演很不一样。我就跟着旋律在走，在跳舞，当导演告诉我已经拍好时，我还问他怎么只拍了两个小时，我第一次觉得MV可以两个小时拍好，而且是他来抓我，我并没有预设镜头在哪里，剪好之后居然也被评为MV拍最好的。这次拍MV又找到他，导演说“这次我一定会给你个惊喜”。到了现场之后，他就给了我一条被单，他说“我不要你穿释迦摩尼的衣服，将被单简单围起来就好”。这次也是四个小时拍好，当中有一段，导演完全将镜头拿起来和老师对打，他说他看到这段的时候就想要跟老师对打，只是在用镜头在跟老师打。
音乐时空：导演也会打太极吗？
潘靖：他不会，只是将镜头取代观众的眼睛，如果一直架着不动的话，观众看着会有距离，他拿起来用镜头跟我对打的时候，不知道为什么，他打不到我，我也打不到他，但就好像有一种气在交流。
音乐时空：我们看到在MV中，潘靖老师打拳的镜头都是穿的家常服装，是故意这样设计的吗？ 方季惟：是导演啦，导演说“大师，如果你穿古装来打，大家都不会觉得惊奇，如果你穿现代服装来打，效果就不一样了。”可以说是从形象上做了一个颠覆。我还跟导演说我也可以rock，我看汪峰的《北京，北京》，好喜欢看他，他说rock并不是你在嘶吼就是rock，而是让你的灵魂自由。我听到之后觉得很对，我们不都是在寻求自由吗？只是在用不同的形式去表现而已。
音乐时空：当他建议你以一种近乎裸妆的姿态上镜的时候，当时有没有犹豫过？
方季惟：最纠结的还是那个妆，就是擦了点隔离霜，其他什么都没有。他跟我说：“你相信我，二十几岁的女孩子看到你，一定都觉得她们不应该去做医美。”我会担心，因为觉得艺人要化妆才算礼貌。不过还好，效果出来真的很棒！从刚开始拍不出来那种效果，我们果断放弃，后来找到这位导演，后面全部都对，那种决心跟纯粹直至后来这么成功，偶然之下导致了必然的结果。
音乐时空：你除了在音乐方面取得了瞩目的成就之外，参演的电影、电视剧也非常多，能具体谈谈音乐和拍戏给你的是怎样不同的感受吗？毕竟一个是视觉的艺术，一个是听觉的艺术。
方季惟：对，而且视觉的也还分电影的演法和电视的演法两种，那当然舞台剧又是另外一种声音跟生命的投射。因为我不是科班出身，我是从音乐开始，相对来说，我在演戏的过程表情就会显少，一开始拍电视剧的时候，导演让我夸张，电视屏幕小小的，你必须要夸张别人才知道你在做什么，后来拍电影的时候导演又说嘴不能张太大，因为电影屏幕很大，张得太大的话，整个荧幕都是嘴巴，我才知道原来有这么多学问在里面。但是你的眼神走不走心，从镜头里可以看得很清楚，所以你的生命历练才能将每个角色演好。比较尴尬的是有一次我要演一个妈妈，我自己没做过妈妈，怎么知道要怎么演好妈妈呢，我就养了两只鸟，每天跟它们对话，慢慢讲，渐渐跟鸟有感情之后，我才知道原来要真正走心之后，才能跟对方有一种感情投射。
音乐时空：包括后来拍MV也有用到这些演技？
方季惟：拍MV的时候导演说不准演，而且他不要我有太多的表情，他说我是演员，演员只要有镜头在，就会不自觉地演戏，他说“我不要你演戏，我要你很生活，很自己。还有你过去做了太多往外的东西，都在帮别人，我希望这次你帮你自己，你生命的厚度够了，你就是你自己。”所以我拍的时候他好开心，他说“对呀，小孩，你要找到你自己。”这和我跟老师学太极一样，老师说我追求的太多的东西都是帮助别人的，你的心要知道自己要什么，你应该回归到你自己。
潘靖：没有，当时我是跟她说你要有自己的节奏，如果一直是抓别人的节奏，那就将自己原有的节奏打乱了，本来你应该有自己的节奏跟频率，然后才能同频共振去创造更好的东西，可她永远就是一颗奉献的心。
音乐时空：从初出歌坛到个人歌唱事业达到巅峰时刻毅然选择离开，沉寂多年之后又复出歌坛，可以说常人经历过的你都经历过了，常人没有经历过的你也经历过了，回首曾经走过的人生，最大的感悟是什么？
方季惟：我很感谢我曾经走过的一些起伏，妈妈每次都提醒我，但我总是不相信，但每次都有被她说中，是我的问题吗？后来觉得一个巴掌拍不响，一定是我给别人机会做了那些事情，应该是我在某个方面，某个环节出问题了，所以就觉得应该先从自己改变，而不是别人应该对待你，这是不公平的，所以我会选择原谅，即使是起伏，我也很感谢他们曾经给了我这样的试验，才让自己知道怎样去学习，如果等到我年纪大的时候才明白的话，那我可能连灵魂都失去了。而且我觉得理直气要和，不能是理直气壮，因为硬碰硬会两败俱伤。
音乐时空：在音乐的道路上走了这么久，对于一个艺人来说，你觉得艺术生命意味着什么？
方季惟：我是觉得跟生活不能够分开，它并不是只有一个想象空间而已，而是要落实到具体的生活里面才叫艺术，因为很多人学习、模仿，可那终究是别人的，真正的艺术家的生命起伏是非常大的，然后某一天他感悟到了，就像叶锦添设计的作品，他可以将唐朝、明朝的元素都融入到作品中，跨越时间和空间的限制，他将时间和空间变成一个水平的状态，需要什么就从中间提取什么。因为很多人进入历史之后，就被历史制约在那个地方了，好像横跨一步都不行，但在学习了之后，我要什么，就能从中提取出来，就成为了我的东西。
潘靖：而且我觉得跨越这些时间和空间的概念，还是人心，所以《情是太极》是在反映一种东方哲学，只是在用另一种方式去呈现。
音乐时空：潘靖之于你来说，好像不单是太极的老师，在某种程度上更像是心灵的导师，我不知道说的对不对。
方季惟：对，我非常感谢老师，她让我很多东西会回到自己，因为她觉得我总是在往外去付出，可是到现在必需要回复到自己，因为这样气才会稳定。
潘靖：每个人都有自己的能量，这样才能发挥自己的能量，我比较像她的良师兼益友。
方季惟：而且我是用佛法来看待世间的，那她是在用她的生活，思考来告诉我，每个人的思考是不一样的。
潘靖：因为每个人的频率是不一样的，所以会说快不得，慢不得，求之不得，有些是要快，有些人要慢。