从人类使用镜子开始,镜子、镜像就成为艺术家描绘的对象。随着绘画艺术的发展,绘画中的镜像概念也随之发生了变化,镜像是对视觉印象的再现反映。在绘画中,艺术家不只停留在对镜子映像的机械描摹上,而是从对镜像的刻画转向对镜像的认知,继而从镜像衍生到空间、视觉的异化,甚至是对心灵、自我与他者等诸多方面认知的交集。在艺术家的作品中,镜像所形成的空间结构是无法被简单定义的,它可以被巧妙的组合,构成有规则的或者是具有无穷变化的透视空间,也可以全是虚拟的想象,是艺术家自己创造的一个世界。本文首先对镜像概念进行解读,探究镜像在艺术和心理学上的发展对绘画的影响。其次对绘画中的镜像从内容、形式和想象三个方面进行探讨,列举了相关的绘画作品,分析作品中镜像呈现的方式和意义,以及镜像因素不同的内在表达,我所列举的作品几乎都离不开镜面的呈现,由此引发我对镜像概念产生新的思考。艺术家通过镜面的映像来表达心里的构想,而镜像图像的生成,能否可以脱离镜面的媒介作用,通过对镜像元素的复制、重组和排列来构成新的镜像想象,并完成对视觉空间的重构?论文的最后一个部分叙述了镜像原理是如何对我的创作构思产生作用的。我试图通过版画创作重新解读镜像的意义,用对镜像元素符号的变形和延展,通过镜像转译的方法来完成作品。我希望通过对这两个问题的梳理,加深对镜像的再认识,对我今后的艺术创作提供帮助。