随着现代社会飞速发展,人们的消费水平的提高,已不仅仅局限于对产品功能的要求,而是希望通过产品的使用传达自身的审美观念和生活方式。品质化、多元化的消费导向,为市场迎来了新一轮的消费升级,品牌跨界的合作模式进入了爆发期。与此同时,时尚品牌的竞争加剧,促使许多时尚大牌及传统时尚品牌意识到产品创新、传播途径创新的必要性,尝试将艺术融入到商业之中,探索丰富的合作形式。品牌邀请艺术家亲身参与设计,亦或是使用艺术家的作品与时装、时尚发布、品牌推广进行融合,实现互相补足、受众渗透。此外,时尚品牌与艺术家合作的艺术展览与艺术项目纷纷落地,衍生出新的跨界模式,从而达到丰富品牌文化与理念的效果。本文以跨界形式为根本展开研究,对目前时尚品牌与艺术跨界的主要形式进行梳理,主要分为与艺术家、艺术作品、舞蹈艺术、艺术展览、影像的跨界合作,并分析跨界现象所产生的经济、文化价值。基于马斯洛需求层次理论,结合消费者问卷调查的形式,对时尚品牌与艺术跨界的现象进行实证研究。了解消费者的人群画像、消费特征及不同跨界形式对消费者消费需求的满足,从整体层面和各维度层面探究了影响消费行为的因素,针对各维度中的构成要素进行详细分析,最后以SWOT模型归纳五种跨界形式的优势、劣势、机遇与挑战,从而为未来品牌跨界提出一些构建途径。本文得出以下结论:1.时尚跨界艺术的发展分为三个阶段。18世纪画家沃顿的作品中出现了时装,象征时尚跨界的起源。发展时期,夏帕瑞丽是跨界的典范,而后出现安迪·沃霍尔、伊夫·圣·洛朗等人。进入21世纪,跨界进入爆发期。2.从品牌与艺术跨界形式来看,通过前期调研发现近年来与艺术家、艺术作品、舞蹈艺术、艺术展览、短片形式的跨界合作方式较受消费者欢迎。以设计、传播两项品牌要素出发,多样化的跨界形式渗透于产品设计、产品发布、品牌推广等各方面,推动品牌资产提升与文化传播。从经济和文化的角度,跨界对品牌、艺术家、消费者、市场均带来长远的发展意义。3.从不同跨界形式对消费者的需求满足情况来看,不同年龄层、不同收入区间的消费人群在对跨界产品进行消费时存在需求差异。通过调查数据的分析发现:（1）21~30岁区间最注重安全需求和自我实现需求,对尊重需求较为忽视。31~40岁区间最看重自我实现需求,最不看重生理需求和社会需求。（2）5000元以下月收入、5000~10000元月收入的人群都拥有较低消费水平,因此更注重安全需求。10000~15000元区间拥有一般消费水平,最看重尊重需求。15000~20000元区间消费水平较高,最看重自我实现需求。由此可得,随着年龄增长和月收入水平上升,象征经济水平、消费能力的提高,往往消费水平越高的人越渴望高级需求的满足。4.时尚品牌与影像艺术、与艺术家合作跨界的方式是消费者偏好的跨界形式,其跨界产生艺术文化价值直接导致消费者是否在社交中获取自信和愉悦。时尚品牌与舞蹈艺术跨界则喜爱度较低,受限于受众的局限性。不同跨界形式间存在受消费者喜好的差异性,主要是由不同形式为消费者心理上带来的满足感高低而决定的。5.从消费者在跨界现象中消费行为影响因素的调查结果来看,品牌形象＞宣传形象＞合作艺术家形象＞产品形象,整体层面重要性权重可分析出:品牌形象与宣传形象维度权重较高,合作艺术家维度及产品形象维度权重较低。传播要素在跨界中对消费者的消费心理影响起到了潜移默化的重要影响。可以得出消费者缺乏充足的艺术认知,因此对跨界现象更看重形式以及是否符合流行趋势。6.从时尚品牌与艺术跨界的发展途径来看,基于本研究的消费者调研结果,品牌应该充分发挥品牌的传播优势,通过舞蹈跨界、艺术展览跨界、影像跨界等形式,丰富品牌的艺术文化内涵,建立起具有积淀的品牌形象,提升消费者对品牌的喜爱度,逐渐转化成为消费力。同时加强设计体系的构建,充分了解消费者内心的产品需求和审美爱好,融入品牌的产品设计,从而增强消费者的消费欲望。7.通过对五种跨界形式的SWOT模型分析,结合时尚品牌与艺术市场的内部原因和外部环境,阐述了每种形式存在的优劣势、机遇与挑战,对品牌跨界形式的发展现状作出分析。