纳比派作为印象派和现代艺术的一个链接,有着十分重要的地位,对当今的艺术也起着不容小觑的影响。就像“纳比”一词的意思,该流派的艺术家引领着我们这些后辈前进,纳比派的理论家德尼认为“一匹马或是一个裸女在表达前,首先是一片充满颜色的平面”。因其易于把握,理解,而影响着后世。纳比派压缩空间,刻意制造平面化,装饰性特征的画面效果。根据高更综合主义观念,画面呈现简单的色彩,线条,外轮廓,这给予我们一种新的画面,新的启示。那就是不以传统的光影、透视创作。也同样能够得到完整的画面。西方绘画正如他们所言,总是在不断的反对前人的基础上,不断的推陈出新,纳比派正是在反对中成长起来,他们反对宗教神话故事题材对她们的束缚,转而以日常生活为题材,但又反对以日常生活为题材的印象派的对客观现实的描绘,转而以日本浮世绘的日常生活类的事物为题材,抓住感性,描绘印象,这就是纳比派。本文通过对色彩发展的历史的梳理,落脚到纳比派受该时期文化方面的影响,以及该流派的形成,发展,特征,具体艺术家的发展及其具体作品的分析。最终解读纳比派的形式语言对笔者创作的影响。本文采用了理论解析法,案例分析法,实践解读法这几个方法进行论述。