《冬之旅》套曲作为舒伯特一生艺术创作中最杰出的作品之一,其融合了舒伯特高超的写作手法以及深刻的创作思想,将他对于艺术的追求与生命的理解体现的淋漓尽致。本文秉持力求最真实地演绎音乐作品这一表演诉求,试图探寻舒伯特埋藏于《冬之旅》套曲中的创作意图,并结合笔者自身的实践经验,从演唱的角度提出一些个人见解。文章分为两个主要章节。第一章节从时代、词作者以及曲作者三个方面来总结《冬之旅》套曲的风格特征。作为一个特定历史时期的产物,《冬之旅》套曲首先反映的是复辟时期那忧郁、迷茫和看不见希望的普遍社会情绪。而从舒伯特个人的角度出发,《冬之旅》套曲则充分体现了他在日常生活中爱与痛苦并存的心理状态,并在一定程度上抒发了他创作晚期时内心对于死亡的向往。第二章节以套曲中的第七首作品《在河上》为例做了详细的音乐分析与演唱分析,通过对旋律、节奏、调性以及和声的观察,可以发现舒伯特在创作手法上的复杂性以及情绪表达上的多样性。因此在《冬之旅》套曲中,任何构成音乐的要素皆有可能成为表达舒伯特创作意图的工具。